Die Entwicklung der Musik hat nie so viele Diskussionen ausgelöst wie heute. Auf der einen Seite gibt es die Meinung, dass sich sich demokratisiert und diversifiziert. Auf der anderen Seite stehen Bedenken hinsichtlich eines Rückgangs der Qualität der Kompositionen – wobei eine Verarmung von Melodie und Texten angeprangert wird.
Étienne Guéreau gehört zur zweiten Gruppe. Für den Jazzpianisten, Komponisten und Autor von „Der Schüler und der Meister – Ein Essay über künstlerische Entfaltung“ (H&O, 2026) sind heute viel zu viele Musikstücke zu simpel aufgebaut.
Künstliche Intelligenz (KI) könnte den musikalischen Verfall noch beschleunigen, warnt Étienne Guéreau. Die französische Ausgabe der Epoch Times hat mit ihm gesprochen.
Seit wann beobachten Sie eine Verarmung der Musik? Woran lässt sie sich erkennen?
Die musikalische Verarmung ist ein Trend, der sich insbesondere zwischen 2005 und 2010 in der Filmmusik entwickelt hat. Ich würde sagen, dass dies gleichzeitig mit dem Sounddesign geschah.
Diese Verarmung ist jedoch auch und vor allem in der Popmusik zu beobachten, und zwar mit der zunehmenden Verbreitung dessen, was wir in unserer Fachsprache als „Homestudio“ bezeichnen. Das begann Ende der 1990er-Jahre.
Es werden immer weniger Anstrengungen in Bezug auf Melodie und Harmonie unternommen. Viele Musikstücke sind stark vereinfacht. Um reichhaltige und komplexe Werke zu finden, muss man mittlerweile auf Nischen-Playlists zurückgreifen. Der musikalische Reichtum ist aus dem öffentlichen Raum weitgehend verschwunden.
Ist diese Vereinfachung der Musik auf mangelnde musikalische Bildung zurückzuführen? Sind die Ansprüche der Menschen nicht gesunken?
Sicher ist, dass es nicht genug Amateurmusiker gibt. Man findet kaum noch echte Musikliebhaber, wie es sie vor 40 Jahren gab.
Gleichzeitig sind wir aber nur deshalb an diesem Punkt angelangt, weil es keine kulturellen Vorbilder mehr gibt. Also Menschen, die nicht nur hochwertige Musik komponieren, sondern auch verbreiten, wie es Michel Legrand, Vladimir Cosma oder auch Jacques Chancel taten.
Diese früheren Berühmtheiten verkörperten ganz allein eine Art Schutzmechanismus, der verhinderte, dass Mittelmäßigkeit in die Welt der Musik oder gar der Kultur eindrang.
Étienne Guéreau betreibt auch die Website pianojazzconcept.com sowie den YouTube-Kanal „Piano Jazz Concept“.
Foto: Klaproos_art
Welches Musikgenre hat Ihrer Meinung nach am meisten an Qualität nachgelassen? Was denken Sie über die Entwicklung des Rap?
Ich habe den Eindruck, dass Filmmusik und Unterhaltungsmusik die beiden Musikbereiche sind, die in den vergangenen 20 Jahren am meisten an Qualität eingebüßt haben.
Was den Rap angeht, bin ich kein großer Experte. Ich weiß, dass er bereits bei seiner Entstehung Ende der 1980er- und Anfang der 1990er-Jahre für Diskussionen sorgte, insbesondere wegen der sogenannten Sampling-Praxis. Dabei handelt es sich um eine Methode, bei der ein Ausschnitt aus einem bereits existierenden Musikstück entnommen, anschließend verändert und wiederverwendet wird.
Außerdem würde ich sagen, dass die Texte der aktuellen Rap-Songs viel weniger engagiert und gewalttätig sind als das, was man vor 30 Jahren finden konnte.
Vor allem aber habe ich den Eindruck, dass Rap zunehmend vom Urban Pop verdrängt wurde – einem Genre, das weniger durchdacht und eigenständig ist und deshalb wenig Hörvergnügen bereitet.
Würden Sie auch von einem Qualitätsverlust bei den Texten sprechen?
Die musikalische Verarmung ist umfassend. Man erkennt sie sowohl an den Melodien als auch an den Texten. Mehrere Studien haben gezeigt, dass die Qualität der Unterhaltungsmusik stark gesunken ist.
Noch vor 40 Jahren konnte man in der Unterhaltungsmusik eine gewisse Tiefe und Fülle, ja sogar Poesie feststellen. Heute ist das nicht mehr der Fall. Sowohl was die Grammatik als auch die Syntax und den Wortschatz angeht, ist es katastrophal.
Lassen Sie uns nun über die Künstliche Intelligenz sprechen, gegen die Sie sich auflehnen. Besteht die Gefahr, dass sie den Rückgang der Qualität von Songtexten und Melodien beschleunigt?
Die Diskussion ist noch offen. Auf der einen Seite stehen die Technikbegeisterten, die volles Vertrauen in die KI haben und glauben, dass sie sich weiterentwickeln und letztlich hochwertige Musik komponieren kann.
Auf der anderen Seite stehen deutlich pessimistischere Menschen wie ich, die meinen, dass KI eine Bedrohung für die Zukunft musikalischer Werke darstellt.
Ich glaube, dass Technikbegeisterte einen grundlegenden Aspekt übersehen: Wenn wir der KI erlauben, die musikalische Schöpfung zu dominieren, wird dies zwangsläufig zu einer massiven Produktion von kommerziellen und mittelmäßigen Inhalten führen. Der kommerzielle Aspekt wird den kreativen Geist überwiegen. Das ist nicht wünschenswert.
Da die KI für jeden zugänglich ist, wird sich jeder als talentierter Komponist oder Musiker fühlen. Ich erinnere daran, dass wir ein ähnliches Phänomen bereits mit sozialen Netzwerken und Smartphones erlebt haben.
Seit der Einführung von Facebook, Instagram und Co. hält sich jeder für einen berühmten Fotografen!
Um Ihre Frage direkt zu beantworten: Ja, die künstliche Intelligenz birgt tatsächlich die Gefahr, den musikalischen Verfall zu beschleunigen, von dem wir seit Beginn dieses Gesprächs sprechen.
Es ist auch denkbar, dass die KI viele potenzielle junge Talente davon abhalten wird, sich in der Musik zu versuchen …
Ich hoffe, dass die KI die Mittelmäßigen abschrecken und die fleißigen und talentierten Musiker dazu anspornen wird, sich noch mehr anzustrengen, um große Künstler zu werden.
Uns steht ein Kulturkampf bevor. Es liegt an uns, ihn bis zum Ende zu führen.
Das Interview führte die französische Ausgabe der Epoch Times.
Dieser Artikel erschien im Original auf epochtimes.fr unter dem Titel „« La richesse musicale a totalement déserté l’espace public », selon Étienne Guéreau, compositeur et auteur“. (deutsche Bearbeitung: ks)
