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Category: culture

  • Les arts du geste s’élancent dans l’Ouest du département

    Les arts du geste s’élancent dans l’Ouest du département

    C’est devenu une institution. Depuis 27 ans, Les Élancées « célèbrent la rencontre entre le corps en mouvement et la poésie du geste », présente Nicole Joulia, présidente de la régie Scènes et Cinés, à l’initiative de l’événement. Pour sa 28e édition, le festival investira les six communes de l’Ouest du département (Cornillon-Confoux, Fos-sur-Mer, Grans, Istres, Miramas et Port-Saint-Louis-du-Rhône) avec 21 compagnies et 67 représentations, dont 26 destinées aux scolaires, du 31 janvier au 15 février.

    15 000 spectateurs

    chaque année

    Cette mobilité ramène 15 000 spectateurs chaque année, et permet « de s’ouvrir sur des publics différents, plus familial, plus jeune, qui ne viennent pas forcément sur les autres temps du programme de la Régie », s’enthousiasme Nicole Joulia, qui invite à développer ces moments « d’éducation populaire » bénéfiques pour le « bien commun ».

    Anne Renault, la directrice artistique de Scènes et Cinés qui quittera ses fonctions en décembre, présente ses coups de cœur, à commencer par le camion spectacle Ballroom venu tout droit des Flandres qui s’installera à Istres et à Fos. À l’intérieur du véhicule, un « jongleur qui a travaillé pendant des heures et des heures la trajectoire de ses balles » fascinera petits et grands les 4, 7 et 8 février.

    Les sept circassiennes, comédiennes et musiciennes du cirque Galapiat et leur satire fantasque de la culture finlandaise ont aussi tapé dans l’œil de la programmatrice. « Elles savent tout faire », s’émerveille-t-elle. Leur spectacle sera visible sous chapiteau, du 11 au 15 février à Miramas.

    « On a l’impression que les artistes volent »

    Côté danse, la compagnie australienne Circa présentera son spectacle Wolf samedi 31 janvier au théâtre de Fos, avec une chorégraphie qui met en scène l’animalité de l’homme et de la femme. « On a l’impression que les artistes volent, on voit vraiment la confiance qu’ils se portent et la force du collectif », détaille Anne Renault.

    Mais Les Élancées s’intéressent aussi au jeune public, avec des représentations qui leur sont dédiées comme Faire encore cailloux. La compagnie Itinérances se rendra dans les écoles maternelles de Port-Saint-Louis-du-Rhône les 12 et 13 février pour montrer cette « pièce nomade sur les sensations », avec un atelier proposé aux enfants à l’issue de la représentation.

    Tarif 8 € / 5 € avec le Pass Élancées*

    Pass : dès 4 places achetées sur un ou plusieurs spectacles au tarif Elancées. Tarifs habituels pour les spectacles de la saison.

    Billetterie en ligne www.scenesetcines.fr

  • My name is Orson Welles

    My name is Orson Welles

    Rappelons qui était Orson Welles (1915-1985). Né dans le Wisconsin, il s’était tout d’abord manifesté comme peintre, musicien, écrivain, acteur, avant de conquérir la célébrité en organisant son émission de radio sur le débarquement des Martiens, qui provoqua une panique dans tout le pays. Quelques années plus tard, sortait Citizen Kane. Film culte dans lequel l’argent et les moyens de l’acquérir font d’un petit garçon aimant de jadis, un vieillard au cœur froid. Pour cela, il choisit la vie et les amours de W.-R. Hearst, trusteur de la presse américaine, et plus sûr soutien du fascisme aux États-Unis ; puis utilisa, écrivit un journaliste de l’époque, le muet, le sonore, le parlant, le chantant, les caméras, les projecteurs, déborda d’idées et bombarda les spectateurs d’une encyclopédie des anciennes techniques.

    Pour un autre de ses collègues, le génie de Welles est d’avoir su se servir de ces trouvailles pour les faire siennes. Le livre que nous vous proposons de mettre dans la hotte du père Noël, et intitulé My name is Orson Welles, est un collectif, publié sous la direction de Frédéric Bonnaud, afin de commémorer le cent dixième anniversaire de sa naissance, et le quarantième anniversaire de sa disparition. Voilà pourquoi la Cinémathèque française lui consacre une exposition, dont les portes se sont ouvertes le 8 octobre pour se refermer le 11 janvier 2026. C’est ce collectif, enrichi de 320 illustrations, que nous vous conseillons d’acquérir. Rendez-vous au 51, rue de Bercy, au cas où vous monteriez à Paris. Vertigineusement magistral.

    La Table Ronde, 44,50 euros

  • Des femmes et des lions veillent désormais sous le pont

    Des femmes et des lions veillent désormais sous le pont

    C’était un lieu sans charme. « Un peu glauque, pas très rassurant de nuit », se souvient Farah Ajili, alias Fahrenheit. Un passage bétonné tout gris, frontière imaginaire entre le quartier de Figuerolles et la cité Gély, le quartier gitan de Montpellier. En le traversant, l’idée est venue à Farah de redonner vie à cet endroit. De créer du lien en couleurs. « Je voulais remettre de la luminosité sous ce pont et permettre aux femmes de se le réapproprier, qu’il soit un peu leur espace et qu’elles n’aient plus peur de le traverser le soir », explique la jeune femme, qui décide d’associer à son projet une autre artiste peintre muraliste, Amélie Béral, spécialisée dans la peinture animalière.

    Soutenues par l’association Ademass, implantée à Figuerolles et qui les aidera notamment à obtenir les autorisations nécessaires, les deux artistes se lancent, chacune d’un côté de la route, dans une fresque monumentale (6 mètres de haut sur 12 de long) à dominantes bleu et orange, couleurs de Montpellier.

    Trois femmes, trois parcours de vie

    Fahrenheit, déjà à l’origine d’une belle fresque d’hommage aux licières* à l’entrée de Lodève, choisit de réaliser, à partir de photographies, les portraits en noir et blanc de trois femmes du quartier. À gauche, Eda. « C’est ma muse. Je la peins un peu partout depuis que j’ai commencé. On peut trouver son portrait à Marrakech, en Allemagne, à Paris… C’est une femme qui vit actuellement à la Paillade, qui a une très belle plume et dont le parcours de vie m’a beaucoup touchée. Elle a travaillé avec l’association Ademass sur la “grande parade métèque”, ce qui crée un lien avec le quartier. Je me suis donc dit qu’elle avait sa place sous ce pont », confie Fahrenheit.

    Le portrait situé au centre de la fresque représente Ornella Dussol, à la fois comédienne et médiatrice au théâtre du quartier, La Vista. « C’est une femme qui a un peu bouleversé les codes de sa communauté. On n’a pas l’habitude de voir une gitane dans ce milieu-là. Elle a permis d’introduire au théâtre La Vista beaucoup de connaissances sur la communauté gitane et de briser certains stéréotypes ».

    La troisième femme, plus âgée, s’appelle Marie. « Je ne l’ai pas rencontrée mais on m’a beaucoup encouragée à la peindre. C’est une femme qui, pendant plus de 20 ans, a nourri beaucoup de monde dans le quartier. Elle faisait de la cuisine qu’elle mettait à disposition. Elle a habité pendant longtemps à deux maisons du pont, avant d’être atteinte de la maladie d’Alzheiemer et d’aller vivre dans sa famille à la cité Gély ».

    Trois femmes, trois parcours de vie, trois figures du quartier en miroir desquelles Amélie Béral a peint trois lions, reflet de « l’énergie de ces femmes fortes ». Mais aussi référence aux statues de lions qui ornaient le parc de la Guirlande, auxquelles les habitants étaient attachés et dont les têtes ont été détruites par le passé.

    Fruit d’un projet entièrement bénévole, ces deux fresques, réalisées du 13 au 18 octobre, sont offertes par les artistes à la Ville. Elles seront inaugurées en présence des habitants à l’occasion d’une soirée festive vendredi 21 novembre à partir de 17h30, rue du Faubourg Figuerolles.

    * Femmes de harkis qui ont tissé, à partir de 1964, des tapis d’exception pour le Mobilier national

  • Madeleine Riffaud, la mémoire d’un siècle de combat

    Madeleine Riffaud, la mémoire d’un siècle de combat

    Bonne nouvelle, les auteurs vont poursuivre la biographie de cette héroïne et poétesse qui va fréquenter Paul Éluard et Picasso avant de devenir journaliste à L’Humanité et s’engager dans la lutte contre les guerres coloniales en Indochine et en Algérie.

    Haletant de bout en bout dans la narration des combats sanglants pour la libération de Paris en 1944 -alors que Madeleine Riffaud, torturée et qui vient d’échapper à la déportation, va y apporter une part active sous son nom de code de Rainer- ce nouvel album est un magnifique hommage à la résistante récemment décédée et dont la vie et le témoignage ont bouleversé les auteurs. Et dont ils ont fait un best-seller dont les trois premiers tomes ont été vendus à plus de 250 000 exemplaires.

    Après avoir affronté les derniers tueurs miliciens, Madeleine et ses FFI du groupe Saint-Just vont combattre dans les alentours de la place de la République où les Allemands se sont retranchés et où elle va perdre de nombreux et chers camarades dans ces derniers assauts. Mais avant, elle sera chargée par le colonel Rol qui dirige l’insurrection parisienne depuis les souterrains sous la place Denfert-Rochereau d’une mission inattendue : aller en banlieue abattre un chef résistant qui est en fait un agent double ayant fait exterminer les réseaux auquel il participait. Ce qu’elle fera, sans jamais donner le nom de ce traître. La suite d’un grand récit au cœur de l’histoire porté par une héroïne exceptionnelle d’alors tout juste 20 ans.

  • Enki Bilal : « La liberté de création est mon moteur »

    Enki Bilal : « La liberté de création est mon moteur »

    La Marseillaise : Comment résumer l’histoire de Bug pour un lecteur qui prendrait l’histoire en cours ?

    Enki Bilal : Il faut absolument commencer par le tome 1 ou alors on ne comprendra pas grand-chose ! Pour moi, c’est un travail sur de longues années, je vais vers quelque chose qui va avoir un véritable sens, un vrai questionnement sur l’état de la société mondiale, de nos dépendances au numérique avec l’arrivée de l’intelligence artificielle et sur l’état de notre mémoire. C’est un travail que je prends très au sérieux et qu’il faut lire dans la continuité. Là, ce nouveau tome est différent des trois premiers car simplement il met en situation le binarisme qui est la lutte du bien contre le mal avec le personnage principal qui est « possédé » par ce bug dont on saura qui il est et pourquoi il est là à la fin du 5 sur lequel je suis en train de travailler. Graphiquement, il est plus spectaculaire, je sors du récit classique pour entrer dans quelque chose de plus métaphysique.

    Vous abordez de front la question du numérique qui déshabille l’Homme de ses compétences ?

    E.B. : Oui, je me pose des questions sur ce futur qui arrive à une grande vitesse. L’intelligence artificielle, on savait que ça allait venir, que c’est un des grands sujets de l’évolution de l’humain, elle est là. Dans l’histoire, ce « bug » nous en prive par une entité extraterrestre, ça vient de l’espace et ça souligne notre dépendance à cet outil qui est par ailleurs exceptionnel. Je ne suis absolument pas contre le numérique et l’IA, ça fait partie de la grande aventure humaine mais on doit se poser la question de la régulation de tout ça. Ça me met dans une situation narrative et graphique intéressante.

    La question de la mémoire est un thème qui revient dans toute votre œuvre, comment l’abordez-vous à l’heure des réseaux sociaux et de la capacité d’attention qui diminue ?

    E.B. : Ça me rend triste mais personne ne peut rien faire contre ça. Peut-être que l’éducation, les parents peuvent dire « attention, ne deviens pas addict, il faut gérer »… Je pense que les nouvelles générations vont y arriver après une période d’addiction, qu’elles auront plus de recul et qu’elles sauront utiliser cet outil exceptionnel qu’est le numérique. Tout est chamboulé en ce moment, la politique, la géopolitique, et je pense que c’est lié à la vitesse du numérique qui nous prend de court car le cerveau humain a sa vitesse propre. J’aime les oxymores en général, mais l’intelligence artificielle est un oxymore, l’intelligence est par essence naturelle. Avec l’IA, on joue avec le feu mais l’on sait que l’on ne peut pas éviter le progrès. Le danger est que la mémoire vive des ordinateurs que l’Homme a inventés est en train de supplanter la mémoire vivante des cerveaux. Avec l’IA générative, on joue aussi avec le feu, mais il faut jouer, essayer, tester… l’IA peut faire gagner du temps, mais c’est dangereux car ça rend de plus en plus paresseux : le résultat est rapide, on est juste commanditaire et non plus l’exécutant ou l’artiste. Naîtront de nouvelles formes d’art, mais je continue de penser que la sensibilité, la sensualité et l’originalité proviennent principalement de l’humain.

    Vers quel type de final se dirige-t-on dans le tome 5 qui paraîtra dans deux ans ?

    E.B. : La seule chose que je peux dire, c’est que la forme du livre sera très différente des quatre premiers. Ce sera un livre plus épais, hybride, qui détonnera parce que le sujet est très important pour moi : un voyage à travers le temps et la mémoire de l’humain qui m’aura pris dix ans.

    Comment jugez-vous l’évolution de votre graphisme qui est toujours reconnaissable au premier regard ?

    E.B. : Je me sens libre, j’essaye de chercher et trouver la liberté, l’adéquation avec les thèmes que j’aborde. Dans ce quatrième volet, il y a plus de peintures, je ne sais pas si je fais encore partie de ce monde de la bande dessinée que je vois évoluer même si j’ai toujours une affection pour cet art. La liberté de création est mon moteur.

    Plusieurs scènes des tomes précédents de Bug se déroulent à Marseille, quel rapport avez-vous avec la ville ?

    E.B. : Je la trouve belle, j’adore ce rapport à la mer, à la Méditerranée qui est un peu le berceau de l’humanité même si ce n’est pas tout à fait exact sur le plan historique. Mais il y a cette ouverture sur l’Afrique du Nord, sur la Corse, des lumières magnifiques, les calanques… Tout ça est très, très beau. C’est une ville qui est en évolution, qui est en souffrance, une ville d’aujourd’hui qu’il faut essayer de maîtriser.

    On vous connaît aussi comme un amoureux du football, quel regard portez-vous sur ce sport aujourd’hui ?

    E.B. : L’OM a un très bon entraîneur qui réussit à créer une alchimie avec ses joueurs, tant mieux pour le championnat de France. J’aime toujours le football, je trouve très intéressant le football féminin parce qu’il a mois d’impact physique, moins de vitesse, de « violence »… Par contre, j’ai évidemment un regard un peu critique sur l’argent qui semble dominer tout, le triomphe du capitalisme avec des clubs constitués de joueurs qui n’ont rien à voir avec la ville, voire le pays. Je suis né en Yougoslavie où les clubs étaient vraiment où on était des autochtones, dans un football à l’ancienne.

    Bug, Tome 4, chez Casterman, 20 €

  • L’hommage de Reid à une artiste amérindienne

    L’hommage de Reid à une artiste amérindienne

    Si les romans de Fenimore Cooper et les westerns, parfois malveillants à l’égard des Indiens d’Amérique et qui ont souvent pris des allures de science-fiction, ont bercé l’enfance de nombre d’entre nous, il ne faut pas oublier que, contrairement à eux, les philosophes des Lumières voyaient chez les Amérindiens de « bons sauvages », supérieurs à l’homme civilisé puisque non corrompus par leur milieu. Souvenons-nous aussi que trois siècles avant les grands penseurs du XVIIIe siècle, le peintre et graveur sur bois, Albrecht Dürer s’émerveillait devant leur capacité d’invention. Aujourd’hui, c’est Martine Reid, spécialiste de George Sand, qui rend hommage à leurs arts, et nous demande de Voir rouge, couleur de vie, de mort, et de profonde colère, inséparable de l’œuvre de Jaune Quick-to-See Smith.

    Une place paradoxale

    Pour le grand intérêt des lecteurs, nous en détachons ce passage, extrait du premier chapitre qui se lit comme un avant-propos : « Sur toutes sortes de supports, toiles, collages, dessins, pastels, lithographies, sculptures, Quick-to-See livre une représentation unique de l’Amérique d’aujourd’hui et de la place paradoxale qu’y occupent les Indiens, présents partout (dans la toponymie, le nom des rivières, des États), visibles nulle part (ou presque). » Voilà pourquoi l’auteure ira les chercher partout, jusque chez Chateaubriand et l’historien, Dee Brown, mais surtout dans les tableaux de celle dont elle partage l’indignation. Un livre attachant et vibrant, illustré d’œuvres de l’artiste amérindienne. Un style, prestigieusement coloré de rouge, qui confirme le talent de Martine Reid.

    Arléa, 22 euros

  • Julien Loiseau, historien connecté avec la Méditerranée et l’Éthiopie

    Julien Loiseau, historien connecté avec la Méditerranée et l’Éthiopie

    Un environnement familial chaleureux et cultivé, un père qui aimait se déplacer et qui avait eu des fonctions au Sahara, et puis des champs d’études orientés à l’École normale supérieure de Saint-Cloud par un jeune historien de 30 ans qui fut par la suite élu professeur au Collège de France, Patrick Boucheron, on peut expliquer ainsi les réussites et le bonheur au travail de ce professeur d’histoire du monde islamique médiéval de l’université d’Aix-Marseille.

    Comme Samuel Paty, Julien Loiseau est né en 1973. L’histoire qu’il pratique est aiguisée par de multiples séjours et voyages sur les terrains de ses investigations. Son premier poste d’agrégé l’implanta au lycée de Casablanca. Occasion pour mieux parler l’arabe, cette langue « merveilleusement riche » dont il aime « les saveurs et les accents ». L’époque médiévale dont il est spécialiste lui permet de regarder autrement le présent et de mieux comprendre dans sa longue durée « la véritable enfance de notre monde ». Étudier les itinéraires de la Peste Noire qui extermina au XIVe siècle 52 millions d’Européens, écrire un article dans le magazine de L’Histoire à propos des anéantissements que cette tueuse provoqua en Égypte, oblige à faire face aux effrois que suscitent les pandémies. Simultanément quand on scrute les comptages en habitants du Caire qui fut décimés mais qui revécut grâce à l’exode rural, on mesure les capacités de résilience d’une grande capitale.

    Dans ses travaux, Loiseau a plusieurs fois changé de focale. Pendant les récentes années, il a développé depuis Aix la structure du projet européen HornEast qui inventorie par le biais de chantiers archéologiques la présence de communautés musulmanes en Éthiopie : en ligne https://images.cnrs.fr/video/6838 on peut assister aux très émouvantes découvertes de stèles oubliées dont il commente la cruciale importance. De 2001 à 2006, Julien Loiseau était membre de l’Institut français d’archéologie orientale du Caire, ensuite pendant trois ans directeur du Centre de recherche français à Jérusalem. Avant de s’établir en 2017 dans le centre-ville d’Aix-en-Provence, il enseigna à Montpellier. Issu de sa thèse soutenue en 2013, son livre majeur concerne le récit de la suprématie des Mamelouks sur l’Égypte et la Syrie du XIIIe au XVIe siècle : Julien Loiseau connaît admirablement les arts de la guerre, le régime des califes, les routes caravanières, l’urbanisme et les monuments du Caire, ou bien la philosophie d’Ibn Kaldhun.

    Un gage de vitalité,
    les ateliers collectifs

    Patrick Boucheron l’a convié pour donner des textes aux ouvrages qu’il coordonne à propos de l’Histoire mondiale de la France ainsi que pour l’Histoire mondiale du XVe siècle. De même Vincent Lemire le sollicita pour rédiger en compagnie d’Yves Potin des chapitres de Jérusalem. Histoire d’une ville-monde, des origines à nos jours. L’un des plaisirs de Julien Loiseau est de participer aussi souvent que possible à Paris au comité de rédaction de la revue L’Histoire qui lui permet de rencontrer des historiens d’une autre génération comme Annette Wieviorka, Jean-Noël Jeanneney, Philippe Joutard et Michel Winock ; grâce aux multiples thématiques de ce magazine, il peut contribuer à l’Histoire des Croisades ou bien à l’étude de la littérature érotique des pays arabes. Dans ses conditions, le fonctionnement choral et non individualiste du comité de programmation des Rencontres d’Averroès lui convient parfaitement : c’est une structure de travail mutualiste où s’entrecroisent des problématiques et des compétences, on y découvre des questionnements inattendus.

    Dans cette trajectoire qu’on peut légitimement qualifier d’heureuse –la discrète dédicace des Mamelouks salue « les princesses » de sa vie, l’aînée de ses trois filles a déjà 30 ans- on discerne pourtant une vive part d’inquiétude. Sans illusion ni idéalisme, Julien Loiseau voudrait secouer le tapis de son monde, rencontrer un public qui ne serait pas celui de ses lecteurs et de ses étudiants. Il a volontiers participé aux activités du Collège de Méditerranée qui propose des conférences, dans des lieux non conventionnels comme le Centre social de Montredon, la Médiathèque de Vitrolles, le Centre Emmaüs de Saint-Marcel. En 2025, la baisse des subventions a terriblement amoindri ces initiatives : à propos de « la Grèce ancienne dans la pensée arabe classique », une seule conférence fut donnée en octobre, dans la Citadelle du Fort Saint-Nicolas.

  • Grains de sel, le festival qui fait dévorer le livre jeunesse

    Grains de sel, le festival qui fait dévorer le livre jeunesse

    Vingt-quatre auteurs de livres jeunesse invités, des illustrateurs, des scénaristes de bande dessinée, de mangas… Après deux jours consacrés aux scolaires, Grains de sel ouvre ses portes au public*. Avec un beau plateau d’auteurs et dessinateurs jeunesse. Et cette année, Jean-Claude Mourvelat pour invité d’honneur. Né en 1952 à Ambert, en Auvergne, l’auteur commence à écrire des livres jeunesse en 1997. Le Combat d’hiver, L’enfant Océan « sont reconnus comme des classiques de la littérature de jeunesse », renseigne le site Fabula. Ses romans se caractérisent « par des valeurs humanistes ». En 2021, il a été lauréat du plus important prix de littérature jeunesse, le prix Astrid-Lindgren. Pour Grains de sel, l’auteur viendra avec, sous le bras, son dernier livre, Jefferson se fâche, troisième enquête de son « hérisson timide ». Samedi après-midi, à la salle de spectacles, il lira à voix haute des extraits choisis parmi ses nouvelles, textes courts ou romans jeunesse ou adultes.

    Lectures, ateliers collaboratifs ouverts aux enfants et animés par exemple samedi après-midi par Loïc Clément, scénariste et auteur de bande dessinée, illustration avec Gaëtan Doremus, auteur et illustrateur, dimanche matin ; atelier manga dimanche en milieu d’après-midi avec Daniel Ballin, mangaka et illustrateur… À 15h samedi, à l’Espace Rencontres, le public a rendez-vous avec Isabelle Simler, autrice et illustratrice pour l’édition et la presse. Elle a réalisé l’affiche de Grains de sel. Diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg, son univers est un hommage à la nature dont elle pousse l’observation jusqu’au plus infime détail. Son dernier ouvrage paru est l’illustration d’Alice aux pays des merveilles, de Lewis Carroll (2025). La Partie, maison d’édition de livres illustrés pour tous les âges, créée en 2021, dévoilera son catalogue. « Nous souhaitons donner à lire des textes et des images qui questionnent et offrent à rêver », décrit-elle. De belles promesses de lecture.

    * Av. Antide-Boyer. Ouvert sam. 9h à 19h, dim. 9h à 18h.

  • Quand la violence relègue « la conversation »

    Quand la violence relègue « la conversation »

    La conversation, cette « façon d’être ensemble », « serait-elle en danger ? », s’interrogent les Rencontres d’Averroès, dont la première table ronde prend ses quartiers vendredi, à 14h30, à La Criée. Qui dit conversation implique forcément diplomatie qui, en ces temps incertains, est hélas trop mise en sourdine par le bruit des canons, comme a pu l’illustrer la guerre à Gaza et l’impunité dont continue de bénéficier l’État israélien. Selon la sociologue Laetitia Bucaille, autrice de Gaza quel avenir ?, « les Européens ont brillé par leur absence et passivité pour jouer les pacificateurs ». D’autant plus sous l’ombrageux Trump et sa « diplomatie brutale, imposée », à l’origine d’un plan dont la 2e phase a été votée lundi par le Conseil de sécurité de l’ONU.

    « Appétits financiers »

    « C’est une sorte de protectorat international qui s’installerait sur la bande de Gaza, qui écarte pour le moment toute souveraineté palestinienne et qui, si on cherche ses mérites, pourra peut-être faire cesser les bombardements israéliens », sonde Laetitia Bucaille. Avant d’estimer : « On peut plutôt craindre que ça soit l’occasion, certes de reconstruire Gaza, mais de développer aussi un secteur des affaires entre pays du Golfe et États-Unis qui, finalement, réponde surtout à des appétits financiers plutôt qu’aux besoins primaires des Palestiniens. »

  • François Bazzoli à Luminy : l’enseignant majeur

    François Bazzoli à Luminy : l’enseignant majeur

    C’était un Diogène du XXe siècle : né en 1947, ce célibataire drôle et éclectique, fut inventif et curieux en face des brèches de son époque. Avant de devenir un insatiable découvreur-recenseur d’images contemporaines, il explora plusieurs registres. Dans son logis, 13 boulevard Longchamp, on heurtait des empilements de livres, des accrochages furieusement discrets. Les DVD et les cassettes d’enregistrements de films rares et d’émissions improbables se multipliaient. La littérature du côté de Buzzati et d’Alphonse Allais, la science-fiction, les bandes dessinées, Charlie Hebdo, les monstres, les fous et la transversalité le passionnaient ; pour Pilote, Métal Hurlant et Caza, il rédigea des scénarios. Un accident de voiture avait tué son père, il fut employé par la Caisse d’Épargne des Chartreux, libraire à la Touriale où il organisa une exposition de Roland Topor, rédacteur assidu du Breteuil boulevard Notre-Dame, coprogrammateur de la Cinémathèque de Marseille basée en Maison Diamantée.

    Avant d’œuvrer à Luminy entre 1984 et 2012, ses activités d’enseignant débutent en 1976 à l’École d’Art de Toulon. Il noue amitié avec Marie-Claude Beaud (1946-2024) qui lui demande d’aider au musée pour Louis Pons et Georges Bru ou bien d’offrir une première chance à Judith Bartolami. De 1984 à 2008 il donne des cours à l’École nationale de photographie d’Arles.

    Levé à cinq heures du matin, jusqu’au bout clivant-blaguant, François Bazzoli travaillait prodigieusement, pour confier à ses auditeurs l’énorme iconothèque, les complicités qu’il avait croisées. En sus de ses cours pendant plusieurs années joyeusement orchestrés avec Gérard Traquandi, il siégeait dans des jurys et commissions afin de frayer la voie aux artistes : ses amitiés électives, ce sont entre autres Anne-Marie Pêcheur, Caccavale, Gérard Fabre, Eric Pasquiou, Olivier Rebufa, Patrick Sainton.

    En dépit de ses innombrables publications et des amis qui sollicitaient ses conférences depuis Bruxelles jusqu’à Saint-Étienne-les-Orgues, depuis l’Algérie de son enfance en passant par La Clayette en Bourgogne, malgré ses greffes aux Bains-Douches de la Plaine qu’il a cofondés, sa place sur l’échiquier fut celle d’un outsider. Son diabète engendra chutes, désastres, amputation, hospitalisations. Dans l’émotion d’un ultime retournement grâce à l’écoute à Digne de Nadine Gomez, Sandra Cattini et Lydie Rekow-Fond, ses donations furent menées jusqu’au terme. Des camions arrivèrent au port qu’il souhaitait : 3 000 ouvrages pour la bibliothèque de Luminy, sa collection d’œuvres d’art offerte au musée Gassendi.

    Obsèques samedi 22 novembre, 9h30 cimetière Saint-Pierre, 11h au crematorium.