Cette édition, qui se déroulera du 4 au 20 novembre, se concentre autour du thème de la passion, avec 35 films (dont 8 avant-premières) diffusés dans 8 salles et 5 villes. La moitié des œuvres sont françaises, les autres étrangères. Réalisatrices, artistes et invitées participeront à des rencontres et débats de manière à prolonger les films. Quatre soirées spéciales et une clôture festive, autour du cinéma d’art et d’essai exigeant, sont également proposés, ainsi qu’une exposition artistique, intitulée « Indociles ! », présentée par 8 créatrices, et visible au Casino Joa de la Seyne du 6 au 30 novembre.
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À Pézenas, le Printival joue son avenir
Le contraste est saisissant. Au printemps dernier, près de 12 000 festivaliers se pressaient à Pézenas pour l’édition 2026 du Printival Boby Lapointe. Quelques mois plus tard, l’association qui porte ce rendez-vous consacré à la chanson francophone se retrouve pourtant au bord du précipice.
« Le Printival traverse aujourd’hui la période la plus difficile de son histoire », confie l’équipe dans une lettre ouverte publiée le 9 septembre. Début août, l’association, en grandes difficultés financières, a en effet déposé une demande de mise en redressement judiciaire auprès du tribunal. « Deux scénarios sont désormais possibles : un plan de continuation permettant de poursuivre l’activité après restructuration, ou une liquidation judiciaire mettant fin à l’association. »
Pour tenter de favoriser le premier scénario, le Printival lance une campagne de soutien dans l’objectif de récolter 50 000 euros. « Cette mobilisation doit permettre de contribuer à stabiliser la situation financière de l’association », expliquent ses responsables. Elle doit également témoigner « du soutien dont bénéficie le Printival auprès de son public, de ses partenaires et de l’ensemble de son écosystème ».
Un déficit lié à plusieurs recettes manquantes
Le Printival a vu le jour en 2000 sous l’impulsion de Jacky Lapointe, fils de Boby Lapointe, et Sam Olivier, avec l’objectif de célébrer l’œuvre du chanteur piscénois. À partir de 2009, la petite-fille de Boby, Dany Lapointe, a repris la direction du festival, dont elle a largement élargi les horizons, fidèle toutefois à l’esprit initial de la manifestation : l’amour des mots, de la poésie et du partage. Depuis plus de vingt-cinq ans, le Printival défend donc la chanson francophone, faisant vivre la mémoire de Boby Lapointe tout en accompagnant de nouvelles générations d’artistes. Son activité dépasse les quelques jours du festival : l’association mène également des actions culturelles tout au long de l’année et développe des projets d’accompagnement et de création.
Comment expliquer cette situation après une édition 2026 à succès ? Le festival a en effet enregistré un résultat positif d’environ 6 000 euros. Les difficultés actuelles proviennent plutôt d’un cumul d’écarts entre les prévisions budgétaires de la saison 2025-2026 et les recettes finalement perçues. L’association évoque « environ 12 000 euros de mécénat en moins que prévu, près de 10 000 euros de recettes en moins sur l’accompagnement d’artistes et environ 28 000 euros de subventions qui n’ont finalement pas été obtenues. Ces écarts, pris ensemble, ont fortement fragilisé l’équilibre financier de l’association ».
L’équipe, le conseil d’administration et les partenaires travaillent désormais à un plan de restructuration. « Des décisions difficiles ont déjà été prises [trois contrats n’ont déjà pas été renouvelés, Ndlr.]. Certaines activités vont être revues et plusieurs postes sont concernés afin d’adapter le fonctionnement de l’association à sa nouvelle réalité économique. » Les 50 000 euros recherchés doivent permettre de « consolider la situation financière de l’association, de faire face à ses engagements les plus urgents et de lui donner les meilleures chances de poursuivre ses activités ».
L’équipe a choisi de rendre publique sa situation avant même la décision du tribunal. « Nous ne savons pas encore de quoi demain sera fait. Mais tant qu’il existera une possibilité de faire vivre le Printival, nous mettrons toute notre énergie à la défendre. »
* La collecte « Ensemble, unis pour le Printival » est ouverte sur HelloAsso
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Imaginaires suspendus à un fil dans les Bouches-du-Rhône
La marionnette et le théâtre d’objets permettent d’aborder tous les sujets, de traiter de choses parfois graves en mettant à distance et ralliant tous les âges », souligne Emilie Robert, directrice du Théâtre Massalia, à l’heure de présenter la programmation du festival En Ribambelle ! Illustration dès son ouverture le 10 octobre à la MAM (Maison des arts Marseille) avec Shabaab dont le titre « signifie jeunesse », plante Aurélie Noailly, membre de l’équipe du Théâtre Joliette. Portée par l’artiste palestinienne Samar Haddad King, une création « entre danse, théâtre et musique qui raconte une amitié masculine avec toutes les entraves impliquées par le fait de devenir un adolescent sur un terrain de guerre ».
Mis sur pied en 2014 par la Criée et le Théâtre Massalia, premier lieu permanent dédié à la marionnette en France à la fin des années 1980, En Ribambelle! est le fruit de la synergie ainsi que de la passion commune d’une quinzaine de scènes des Bouches-du-Rhône pour le théâtre d’objets. Dernier venu cette année, le théâtre marseillais de l’Astronef. Cette salle établie au sein du Centre hospitalier Edouard Toulouse accueillera ainsi Les petites variations. Une création qui interroge, à travers « le médium de la carte postale, la transmission entre grands-parents et petits-enfants ». À voir aussi au Théâtre municipal de Fontblanche, à Vitrolles.
IntergénérationnelMusée possédant « l’une des plus grandes collections de marionnettes d’Europe », le Mucem ouvrira pendant les vacances de la Toussaint « aux familles » les trésors de son Centre de conservation et de ressources, situé à la Belle de Mai, précise sa responsable du développement culturel, Cécile Dumoulin. Les jardins du musée de société établi au J4 accueilleront quant à eux Le grand Kami, « marionnette géante qui rappelle l’urgence climatique au cours d’une ode végétale ». Des spectateurs les plus petits aux plus aguerris, la vingtaine de spectacles d’En Ribambelle! saura réjouir tout son monde. Exemple éloquent avec Kosmos, « théâtre d’objet qui nous fait reparcourir la mythologie, pour ensuite devenir burlesque et déjanté », décrit Emilie Robert, qui le programme au Théâtre Massalia. Les publics du Théâtre de la Colonne, à Miramas, et du Sémaphore de Port-de-Bouc, auront, eux, l’occasion de contempler Marcher dans le vent. « Un travail sur ces moments où les enfants ne parlent pas encore, avec l’histoire de Camille qui construit des arbres dans sa chambre et va rendre la forêt vivante », explique Laurence Cabrol, directrice du Sémaphore.
Clap de fin de la 13e édition d’En Ribambelle! prévue le 27 novembre aux Salins de Martigues, avec Vents contraires. « Une amitié dans une bibliothèque menacée de fermeture, où deux enfants vont découvrir le pouvoir des mots. »
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À Marseille, les arts de la rue s’infiltrent dans le quotidien
Vous laisserez-vous surprendre ? De parcs en places, de ruelles en artères, avec quelques échapées en mer, de manière inopinée ou sur réservation, physiquement ou sur la toile, durant dix jours, des artistes français, libanais, tunisiens, égyptiens, marocains ou espagnols vont investir l’espace urbain pour interroger « l’état du monde ». Avec quelques propositions collaboratives dans le cadre de la Saison Méditerranéenne.
Entre Vallier et Sébastopol, place du 4 septembre, aux Catalans ou au Prado, on croisera Jérôme Portier, bousier humain qui pousse une grosse boule dans laquelle s’est aggloméré tout le merdier de sa vie. À Pastré, c’est Tania El Khoury qui partage son perchoir installé à l’ombre des arbres du parc pour s’immerger, au « tweet » des oiseaux, dans un récit sur la violence politique. Il y a aussi Caroline Amoros, Alias Miss Rose et son chien Poster, qu’on apercevra en train de planter des salades sur le bitume, fêter un anniversaire, descendre de Notre Dame de la Garde, arpenter la corniche ou prendre le bateau pour le château d’If. On retrouve les formes totalement impromptues, à saisir au vol, qui ont tissé la trame de la première édition.
Un festival protéiformeEt des formes plus calées sur les horaires. « L’idée du festival reste d’ouvrir la possibilité aux artistes d’intervenir dans le quotidien de la ville car il y a peu de programmation pour ça, mais les artistes qui créent ces formes ne sont pas si nombreux, explique Alexis Nys, directeur de Lieux Publics, on a laissé place à des rendez-vous plus classiques ». Au centre social Del Rio, à la Viste (15e), comme à la Plaine (5e) les quatre danseurs de la compagnie marocaine Chara embarquent le public dans une chorégraphie qui transforme les codes traditionnels en danse urbaine.
Voire des formes à réserver, à jauge limitée. Au Parc Longchamp, le duo hispano-argentin Marcos Krivocapich et Leon Siewert-Langhoff proposent une déambulation expérimentale au cours de laquelle, guidé par la voix du PDG, chacun fait des choix qui déterminent son destin. Le Théâtre de la Joliette, en partenariat avec le théâtre de Lenche et dans le cadre du festival Nous, la lune et les voisins, accueille le collectif libanais Kahraba pour une promenade poétique et sinueuse dans les ruelles du Panier.
Quatre artistes, en exil ou en résidence, investissent aussi l’espace numérique, « dernier refuge quand l’espace public est contraint » avec des vidéos réalisées à Marseille. « La création dans un contexte de guerre » donne lieu à un séminaire organisé par la FAI-AR à l’amphithéâtre de l’AMU à Saint-Charles. Pour la clôture, rendez-vous autour totem d’UV LAB au jardin du Pharo, avec un DJ set au soleil couchant.
Tout le programme sur www.performerlaville.com
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Un festival pour sensibiliser à la fragilité de la biodiversité
Après l’été qu’on vient de passer à cause de la chaleur et de la sécheresse, on s’aperçoit qu’il y a des biens qui sont indispensables à notre survie : l’eau et la biodiversité » : à travers la première édition de son festival Durance Nature, qui commence lundi, l’association la Cistude alerte sur la fragilité de la biodiversité de la vallée de la Durance. L’association environnementale née il y a 18 ans lance cette année ce rendez-vous, voué à se reproduire tous les deux ans.
« On ne peut que se battre pour essayer de préserver » cette vallée de la Durance, lance Daniel Madeleine, le fondateur de la Cistude, qui travaillait pour la réserve naturelle géologique de Haute-Provence avant de prendre sa retraite et de laisser la main à l’actuel président de l’association, Marc Linares. « Depuis très longtemps, je suis convaincu que la nature et la biodiversité sont des atouts incontournables pour ce département », poursuit le fondateur.
Au programme du festival, qui se poursuit jusqu’à dimanche, des sorties en nature à la découverte des castors, des conférences d’experts de l’environnement, des projections de films sur la biodiversité, ou encore des ateliers proposés à de très nombreux enfants qui seront accueillis, accompagnés de leurs professeurs.
« Pas le poids face aux intérêts économiques »La cohabitation entre touristes et biodiversité est « de plus en plus difficile » pour les espèces animales et végétales, qui « ne font pas le poids face aux intérêts économiques », déplore Daniel Madeleine. Son association se bat depuis 18 ans pour « obtenir un classement en réserve naturelle régionale, pour impliquer la région et avoir des financements conséquents ». « Jusqu’à présent, on n’y est pas arrivé, parce qu’il y a des intérêts divergents là-dessus et que, malheureusement, on ne fait pas le poids », regrette le fondateur.
« Le festival, c’est notre manière d’essayer de faire passer le message qu’on est face à un trésor qui devient incontournable pour le bien de l’humanité », explique Daniel Madeleine. « Est-ce qu’il vaut mieux avoir de l’eau et de la biodiversité, ou des pédalos et des chalets ? », lance-t-il, faisant référence à un projet de la municipalité
de Château-Arnoux-Saint-Auban auquel l’association s’oppose. Ce projet prévoit l’installation de 160 chalets pour accueillir 900 touristes le long de la Durance, et constitue pour la Cistude l’une des menaces qui pèsent sur la biodiversité de la Durance. « Il y a des projets de développement écotouristique qui au fur et à mesure gagnent du terrain et qui, par la suite, vont être encore beaucoup plus destructeurs », avance le président de l’association, Marc Linares, qui espère être « associé » au projet d’implantation de chalets à Château-Arnoux-Saint-Auban. -
Marseille : « Musiques interdites » à Saint-Victor
Musiques interdites ouvre sa 21e édition le 25 septembre dans les cryptes de Saint-Victor. Au programme deux quatuors, le 2e du Morave Leos Janacek et le 6e du Hongrois Béla Bartók. Les solistes sont issus de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Souvent ignorée, la musique de Janacek est une des plus passionnantes du XXe siècle. On connaît mieux ses opéras : Jenufa, L’Affaire Makropoulos… Sa musique de chambre reste à découvrir. Intitulé Lettres intimes, le second quatuor à cordes a été composé en 1928 par Janacek en hommage à son égérie, Kamila Stösslova, femme mariée de quarante ans sa cadette. Le sixième Quatuor à cordes est le dernier composé par Bartók avant son exil aux États-Unis. Dès 1933, farouchement opposé au nazisme et au fascisme, il refusa de se produire en Allemagne nazie.
Devoir de mémoireHommage sera rendu à Dmitri Chostakovitch le 27 septembre dans la nef de Saint-Victor. Au programme deux œuvres : le Concerto pour violoncelle avec l’Ensemble des Solistes de l’Orchestre Opéra de Marseille, et Xavier Chatillon au violoncelle. La soprano Irina Stopina, accompagnée au piano par Olivier Lechardeur et au violon par Laura Jaillet donneront les Sept Romances sur des poèmes du poète russe Alexander Block. On sait les démêlés du compositeur avec le régime soviétique et Staline en particulier. Force lui a été de passer pour un chantre d’un régime qu’il abominait tout en composant une des musiques les plus secrètes et chargées d’angoisse du XXe siècle. Une édition placée sous le signe de l’intimité et du devoir de mémoire.
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Le cinéma espagnol crève l’écran à Marseille
« Il y a 25 ans naissait à Marseille notre festival avec l’ambition forte de faire découvrir au public la richesse et la diversité du cinéma espagnol qu’on ne connaissait alors pratiquement pas hormis de grands noms comme Buñuel, Saura ou Almodóvar », rappelle d’emblée Jocelyne Faessel, présidente d’honneur du festival Cinehorizontes qui s’ouvrira officiellement le 8 octobre. Et ce, avec la projection à l’Artplexe de la comédie judiciaire au scénario rocambolesque de Jorge A. Lara et Fer Pérez, Les jurés.
Pour couronner un quart de siècle à défricher et diffuser la production cinématographique ibérique et hispanophone dans la ville, l’équipe de cette manifestation au rayonnement régional a impulsé un « focus » d’une douzaine de films qui témoignent de « l’évolution sociale et politique de l’Espagne des années 1960 jusqu’à nos jours », résume son directeur de production, Borja de Miguel : des Voyous de Carlos Saura, cet immense réalisateur qui n’a cessé de bousculer les mécanismes de la société franquistes, jusqu’à des films actuels comme Ivan & Hadoum. Réalisé par Ian De la Rosa et projeté au cinéma Le Prado en sa présence, une romance bouleversée entre un homme trans et une ouvrière d’origine marocaine dans une serre agricole andalouse.
Jeunesse et figures tutélairesRemarqué lors de la dernière Berlinale, ce film concourt également dans la grande compétition officielle de Cinehorzontes. « Cerise sur le gâteau » de cette section, La bola negra de Javier Calvo et Javier Ambrossi, diffusé en avant-première française le 9 octobre au cinéma Les Variétés. Prix de la mise en scène à Cannes et sélectionné pour la prochaine cérémonie des Oscars, un film « inspiré d’une œuvre posthume de Federico García Lorca qui parle de l’Espagne, de l’homophobie et d’une censure qui se révèle être une constante dans l’histoire espagnole », souligne Jocelyne Faessel. Au menu également de cette compétition qui compte sept films, La luz de Fernando Franco, dans les pas tortueux d’un prêtre qui « s’apprête à quitter l’Église pour recommencer sa vie » jusqu’au moment où les « crimes de son passé menacent d’être révélés ».
Irrigué par une cinquantaine de films, mais aussi des débats, rencontres et expositions, Cinehorizontes, 25e du nom, aura pour marraine Anna Saura. La fille du célèbre Carlos viendra ainsi présenter Ese niño de la fotografía. Carlos Saura, son « premier long-métrage documentaire » tout en « archives inédites » sur la carrière prolifique et les dernières années de la vie de son père, décédé en 2023 à l’âge de 91 ans.
Programme complet sur www.cinehorizontes.com
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À Manosque, Thélyson Orélien tente de passer au-delà de la polémique
Le public n’a pu questionner ou faire dédicacer ses livres, comme il en est d’ordinaire coutume au festival littéraire des Correspondances de Manosque, lors de la rencontre organisée avec l’auteur Thélyson Orélien, en plein cœur d’une polémique, accusé d’avoir utilisé l’intelligence artificielle et d’avoir plagié d’autres textes. Cela a été le premier sujet abordé et expédié par la modératrice, Maya Michalon : « Toute l’équipe du festival est informée de la polémique qui agite les médias concernant le livre de Thélyson Orélien et l’IA. On va mettre cette polémique dans un sac plastique, la laisser sur le côté, et parler de littérature avec notre intelligence naturelle », a-t-elle annoncé d’office. À sa sortie de scène, l’écrivain a été très rapidement exfiltré, refusant toute dédicace ou discussion avec les lecteurs pour éviter toute polémique, malgré l’insistance et la déception des spectateurs. Son équipe faisait signe aux journalistes de ne pas le prendre en photo à son arrivée.
De nouvelles accusations de plagiatJeudi, avant de monter sur scène, Thélyson Orélien a dénoncé auprès de l’AFP une « volonté de le faire taire ». Il est apparu très fatigué et affecté par le scandale, « dévasté » face à « une telle violence », selon le co-directeur du festival, Olivier Chaudenson. « Il n’a pas réussi à prononcer un mot pendant un quart d’heure en arrivant. Il était sur le point d’annuler et de rentrer car il n’avait plus la force », relate-t-il. En réaction aux nouvelles accusations de plagiat visant l’écrivain depuis mercredi soir, le codirecteur a dénoncé un « amalgame facile ». « Peut-être a-t-il déconné quand il était jeune en faisant des emprunts », a-t-il supposé. Mais, « si c’était quand il avait 24 ans, cela mérite d’être pardonné ».
Ces allégations de plagiat au Canada pour des textes publiés il y a plus de dix ans se sont ajoutées mercredi soir aux accusations d’utilisation de l’IA. Le quotidien québécois La Presse a indiqué avoir constaté qu’une des chroniques de Thélyson Orélien publiée en 2013 était dans sa « quasi-totalité » une « traduction légèrement remaniée » d’un article diffusé quelques jours plus tôt par le journal philippin The Philippine Star. Avec le groupe audiovisuel public Radio-Canada, ils évoquent aussi d’autres textes contenant des passages plagiés, publiés par l’écrivain notamment dans le HuffPost Québec ou sur des blogs. Radio-Canada indique par ailleurs qu’une nouvelle de Thélyson Orélien, ayant remporté un prix décerné par le groupe public dans les années 2010, contient des phrases tirées du livre Le matin des magiciens de Louis Pauwels et Jacques Bergier, publié en 1960.
Concernant les accusations d’utilisation de l’intelligence artificielle, Olivier Chaudenson maintient son « envie de penser que c’est faux ». « Peut-être a-t-il utilisé l’IA comme outil », mais « je ne crois pas que le livre soit une production globale de l’IA », a-t-il avancé.
Auteur de l’un des best-sellers de la rentrée, le romancier de 38 ans a remporté lundi le prix du roman Fnac et figure dans les sélections de plusieurs autres récompenses comme le Goncourt. « Par rapport à tout ce qui se passe dans l’actualité, je suis prêt à m’exprimer quand tout sera calme », a-t-il expliqué à l’AFP avant de monter sur scène, dénonçant une « volonté, non seulement d’attaquer le livre, mais surtout ma voix (…), de me faire taire ». « Je préfère donc prendre un peu de recul et attendre que tout se calme », a-t-il conclu. Mardi, auprès de Libération, il avait rejeté les accusations et indiqué être « en train de constituer un dossier » avec ses éditeurs « pour prouver » qu’il a écrit l’ouvrage de sa main.
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Le festival Allez Savoir met l’argent au centre des débats
L’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) poursuit sa collaboration avec la Ville de Marseille en organisant, pour la septième année consécutive, le festival Allez Savoir. Cette année, le sujet qui orientera les événements programmés est : « L’argent : c’est-à-dire ? » Universitaires, artistes et écrivains animerons le festival de jeudi à dimanche.
Le festival a pour objectif de « questionner les grands défis du monde contemporain » autour d’un « thème convoquant des questions de société », rappellent les organisateurs du festival.
Tables-rondes et débatsAu total, plus de soixante tables-rondes, débats ou projections, animées par une centaine d’invités, sont prévues dans différents lieux comme le Musée d’Histoire, le centre de la Vieille Charité et bien d’autres. Le programme débute ce jeudi à 14h30, à la bibliothèque Alcazar, avec une table-ronde où sera questionné l’impact de l’argent sur le milieu de la littérature.
Programme complet : allez-savoir.fr
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Les Correspondances de Manosque inaugurées sur fond de débat sur l’IA
Mercredi, au moment de l’inauguration du festival littéraire des Correspondances de Manosque, l’opinion et le public étaient divisés entre choc et doutes concernant les accusations d’utilisation de l’intelligence artificielle visant Thélyson Orélien, auteur invité qui présentera son roman au public lors d’une rencontre ce jeudi. L’écrivain est accusé par un compte X d’avoir écrit cet ouvrage à l’aide de l’intelligence artificielle. Alors que le maire de Manosque Camille Galtier (DVD) évoquait cette polémique dans son discours inaugural mercredi soir, des voix s’exclamaient : « C’est faux ! » dans le public. Après s’être prêté à un exercice littéraire d’imagination du futur de la ville de Manosque et avoir évoqué la libération de l’écrivain Boualem Sansal, l’édile a lancé : « Cette histoire, je ne l’ai pas inventée, je n’ai pas eu besoin de l’intelligence artificielle. A priori, cela pose quelques soucis dans l’attribution des Prix Goncourt de cette année. » « Ce n’est pas totalement étonnant, puisque tout le monde utilise l’intelligence artificielle. Chacun sera à même de préférer l’imagination et la créativité humaine plutôt que l’intelligence d’un ordinateur », a-t-il estimé, interrogé après son discours.
Le co-directeur du festival, Olivier Chaudenson, s’est lui gardé d’évoquer cette polémique liée à l’usage de l’intelligence artificielle pendant sa prise de parole sur scène. « C’est très difficile, parce que j’ai envie de croire que c’est Thélyson Orélien qui a écrit son livre, et je n’ai aucun moyen d’avoir un avis personnel et technique qui dirait le contraire. Je me mets à sa place : cela doit être quand même terriblement difficile de répondre à des accusations pareilles. Je suis triste qu’il ait à subir cela », a-t-il déclaré à La Marseillaise. « Soit on lui a fait un mauvais procès, et c’est triste et injuste ; soit il y a quelque chose et là ce serait vertigineux, parce que pour la première fois, l’IA aurait réussi à créer un bon texte de littérature lu comme tel par les lecteurs et les professionnels », a-t-il ajouté.
« La campagne en ligne lancée contre Thélyson Orélien commence à prendre l’allure d’une chasse aux sorcières », s’apparentant à du « harcèlement », a défendu sur Facebook Dorcy Rugamba, metteur en scène qui sera sur scène aux côtés de l’auteur, ce jeudi lors de la rencontre organisée dans le cadre des Correspondances de Manosque.
Un public « partagé »Dans le public, mercredi soir, Jeanne, retraitée venue d’Avignon pour le festival littéraire, se dit « choquée » par ces accusations, alors qu’elle a vu Thélyson Orélien à la Grande Librairie quelques jours auparavant. Selon elle, ces imputations pourraient s’apparenter à du « racisme ». « J’en ai marre d’entendre parler que de ça ! », lance de son côté Brigitte Dauberte, venue assister au festival, interrogée sur ces débats sur l’utilisation de l’intelligence artificielle. « Il ne faut pas que l’on se fasse complètement assister par l’IA, on n’a plus aucun esprit d’analyse », regrette-t-elle.
Françoise, une animatrice d’ateliers d’écriture, se dit tiraillée par ces questions d’actualité. « J’ai été confrontée à cela : je suis dans des commissions où on me demande si je veux être formée pour apprendre à faire des comptes rendus générés par l’IA. Cela m’indispose beaucoup, cela crée des biais », a confié celle qui organise le Labo de l’édition, qui invite les lycéens à débattre autour de manuscrits dans le cadre des Correspondances. « Je suis très partagée, parce que j’avais entendu beaucoup de bien de cet auteur. »
L’éditeur avec lequel elle travaille pour organiser ce Labo de l’édition, Benoît Verhille, se pose lui aussi des questions concernant ces accusations, dénonçant « une sale polémique ». « Il y a un vrai questionnement concernant l’utilisation de l’IA dans la création », constate-t-il, évoquant « une campagne de destruction massive » par l’intelligence artificielle dans la musique et le cinéma.
« L’accès à la culture ne doit jamais dépendre de l’endroit où l’on habite. Les Correspondances répondent parfaitement à cette ambition », a par ailleurs lancé pendant son discours inaugural Alain Delsaux, conseiller départemental délégué à la culture.