{"id":65992,"date":"2026-11-08T18:29:30","date_gmt":"2026-11-08T17:29:30","guid":{"rendered":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/?p=65992"},"modified":"2026-11-08T18:29:30","modified_gmt":"2026-11-08T17:29:30","slug":"im-gesprach-mit-den-hutern-der-schatze-der-renaissance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/2026\/11\/08\/im-gesprach-mit-den-hutern-der-schatze-der-renaissance\/","title":{"rendered":"Im Gespr\u00e4ch mit den H\u00fctern der Sch\u00e4tze der Renaissance"},"content":{"rendered":"
\u201eDie Menschen suchen nach seltenen Objekten \u2013 nach wunderbaren Objekten\u201c, sagt Tomaso Piva, ein charmanter Galerist aus Mailand, der sich auf venezianische Kunst des Barock und Neoklassizismus spezialisiert hat. In Richtung eines Tischschmucks aus der Mitte des 18. Jahrhunderts deutend f\u00fcgt er hinzu: \u201eDavon gibt es nur eines.\u201c<\/div>\n
\u201eEs ist vollst\u00e4ndig, es ist in hervorragendem Zustand zu uns gekommen \u2013 vor allem aber ist es eines: extrem selten\u201c, so Piva gegen\u00fcber der englischsprachigen Ausgabe der Epoch Times.<\/div>\n
F\u00fcr Laien mag diese Miniatur-Gartenszene aus venezianischem mundgeblasenem Glas auf einem verspiegelten Sockel mit lackiertem Holz wie edler Tr\u00f6del wirken. Ihre winzigen Blumen und Obstb\u00e4ume in vergoldeten Vasen passen \u2013 zumindest vom Stil her \u2013 gut zu den romantischen Porzellan-Miniaturen meiner italienischen Urgro\u00dfmutter.<\/div>\n
Tats\u00e4chlich ist der \u201eItalienische Garten\u201c jedoch ein Meisterwerk in Museumsqualit\u00e4t. Er stammt aus der Werkstatt von Giuseppe Briati, dem ber\u00fchmtesten venezianischen Glasmacher des 18. Jahrhunderts. Werke dieser Art tauchen nur selten auf dem freien Markt auf.<\/div>\n
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\u201eItalienischer Garten\u201c, ein Tischschmuck aus Murano-Glas der Mitte des 18. Jahrhunderts, ausgestellt von der Galerie Tomaso Piva auf der 34. Internationalen Biennale f\u00fcr Antiquit\u00e4ten in Florenz, Italien, 26. September 2026.<\/p>\n

Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Tomaso Piva Gallery<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Dieses Kunstwerk ist nur einer der Tausenden solcher Sch\u00e4tze, die dieses Jahr von \u00fcber 80 Galerien auf der Internationalen Biennale f\u00fcr Antiquit\u00e4ten in Florenz pr\u00e4sentiert wurden, darunter \u00d6lgem\u00e4lde alter Meister, Skulpturen, Textilien, M\u00f6bel und vieles mehr. Dieses exklusive Spektakel erstreckte sich \u00fcber zehn Tage bis zum 4. Oktober, mit \u00f6ffentlichen Ausstellungen und privaten Galaveranstaltungen in und um einen barocken Palast am Arno.<\/div>\n
Als die Biennale im Jahr 1959 ins Leben gerufen wurde, wollten die Gr\u00fcnder an das Erbe Florenz\u2019 als Hochburg humanistischer Kultur ankn\u00fcpfen \u2013 \u201everstanden als eine gepflegte und leidenschaftliche Erneuerung ethischer, \u00e4sthetischer und spiritueller Werte\u201c, so die Organisatoren.<\/div>\n
Die italienische Renaissance, die im sp\u00e4ten 14. Jahrhundert in Florenz begann, wurde durch eine Wiederbelebung der klassischen Antike vorangetrieben \u2013 von einem aufbl\u00fchenden Interesse an Kunst, Literatur und Werten des antiken Griechenlands und Roms. Ihr Fokus auf menschliches Potenzial und Emotion, nat\u00fcrliche Sch\u00f6nheit und b\u00fcrgerliche Tugend f\u00fchrte zu einem jahrhundertelangen, beispiellosen Aufschwung und bahnbrechenden Errungenschaften, welche die westliche Zivilisation ver\u00e4nderten.<\/div>\n
In einer Zeit, die von der Allgegenwart und der rasanten Veralterung im digitalen Zeitalter gepr\u00e4gt ist, bietet die Biennale eine erfrischende Gegenbewegung: eine Hommage an handwerkliches K\u00f6nnen und akribische Restaurierung, eine W\u00fcrdigung zeitloser Sch\u00f6nheit und praktisches Wissen, das \u00fcber Generationen weitergegeben wurde.<\/div>\n
Auch bei j\u00fcngeren Generationen w\u00e4chst das Interesse an analogem Leben und Authentizit\u00e4t als Luxus. Der Antiquit\u00e4tenmarkt boomt. Die Mischung aus alten und modernen Werken auf der Messe, die in diesem Jahr bis zum Ende der 1990er-Jahre reichte, kn\u00fcpft an eine steigende Tendenz in der zeitgen\u00f6ssischen Kunstwelt an, in der die Grenzen zwischen bildender Kunst und dekorativer sowie funktionaler Gestaltung zunehmend verschwimmen.<\/div>\n
Unter einem neuen Leiter scheint die Biennale bestrebt, einen zukunftsorientierten Dialog zu f\u00f6rdern, in dem die Klassiker nicht nur als Zuflucht oder vermarktbare Nostalgie sind, sondern vielmehr eine M\u00f6glichkeit darstellen, unsere heutige Kultur zu verstehen und sich mit ihr auseinanderzusetzen.<\/div>\n
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Kunstwerke s\u00e4umen einen Fl\u00fcgel des Palazzo Corsini w\u00e4hrend der 34. Internationalen Biennale f\u00fcr Antiquit\u00e4ten in Florenz, Italien, im September 2026.<\/p>\n

Foto: Dario Borruto<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Ein gerahmtes, handgeschnitztes Holzkunstwerk mit der florentinischen Intarsientechnik \u201epietre dure\u201c.<\/p>\n

Foto: Dario Borruto<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Jean-Baptiste Oudrys \u201eDer Fischer und der kleine Fisch\u201c, signiert und datiert 1739, ausgestellt von der Voena Gallery.<\/p>\n

Foto: Dario Borruto<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Geheimnisvolle Zeichnung von Michelangelo<\/h2>\n
Im Gespr\u00e4ch mit der englischsprachigen Ausgabe der Epoch Times beschrieb Bruno Botticelli, Generalsekret\u00e4r der Biennale, eine Vision f\u00fcr den\u00a0Antiquit\u00e4tenhandel im digitalen Zeitalter.<\/div>\n
\u201eIch denke, im Moment sind Digitalisierung und K\u00fcnstliche Intelligenz Werkzeuge, die wir etwa in sozialen Medien nutzen. Aber dann bringen wir das Physische ins Spiel, wie den Michelangelo hier\u201c, sagte er mit Verweis auf eine unvollendete Zeichnung von Michelangelo Buonarroti, die im Thronsaal des Palazzo Corsini ausgestellt ist.<\/div>\n
\u201eZeichnung Nr. 45 A\u201c ist ein Herzst\u00fcck der Biennale \u2013 nicht nur wegen ihrer Bedeutung unter den erhaltenen Werken des Renaissance-Meisters, einem Perfektionisten, von dem bekannt ist, dass er viele seiner eigenen Zeichnungen verbrannte, sondern auch bez\u00fcglich des m\u00fchevollen und sich st\u00e4ndig weiterentwickelnden Restaurierungsprozesses, der traditionelles Fachwissen mit neuer Technologie vereint.<\/div>\n
Die von Papst Leo X. im Jahr 1516 in Auftrag gegebene Zeichnung Michelangelos zeigt eine Studie f\u00fcr die Marmorfassade der Basilika San Lorenzo; sie wurde in mehreren Schichten mit Silberstift, Bleistift und Tinte ausgef\u00fchrt. Nach Aussage von Cristina Acidini, Pr\u00e4sidentin der Casa-Buonarroti-Stiftung, die die gr\u00f6\u00dfte Sammlung der Werke des K\u00fcnstlers bewahrt, sollten die klassischen Formen der r\u00f6mischen Antike an eine christliche Glaubensst\u00e4tte angepasst werden. Es handelt sich um einen Teil aus einer Serie unvollendeter Entw\u00fcrfe, die der K\u00fcnstler vermutlich vorlegte, bevor der Papst den Vertrag im Jahr 1521 annullierte, \u201ewas Michelangelo best\u00fcrzt und traurig stimmte\u201c, wie Acidini k\u00fcrzlich in einem Artikel schrieb.<\/div>\n
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Bruno Botticelli, Generalsekret\u00e4r der Internationalen Biennale f\u00fcr Antiquit\u00e4ten (l.), und Cristina Acidini, Pr\u00e4sidentin der Casa-Buonarroti-Stiftung, die die weltweit gr\u00f6\u00dfte Sammlung von Michelangelo-Zeichnungen beherbergt, vor dem unvollendeten Werk des Renaissance-Meisters im Palazzo Corsini in Florenz, Italien, am 24. September 2026.<\/p>\n

Foto: Beige Luciano-Adams\/The Epoch Times<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Derzeit untersucht ein Team aus Restauratoren, Chemikern, Physikern, Kunsthistorikern und forensischen K\u00fcnstlern die Zeichnung, um die Techniken des K\u00fcnstlers zu begreifen, hei\u00dft es seitens der 1588 gegr\u00fcndeten Organisation Opificio delle Pietre Dure, die das Restaurierungsprojekt \u00fcberwacht.<\/div>\n
Bevor diese Arbeit beginnt, m\u00fcssen Experten Michelangelos auf den ersten Blick wirkende \u201eeinfache\u201c Technik rekonstruieren und verstehen, wie Zeit und Konservierung die Zeichnung \u00fcber die Jahrhunderte ver\u00e4ndert haben k\u00f6nnten \u2013 ein Prozess, den Emanuela Daffra, Direktorin der Organisation, als \u201eein Gleichgewicht zwischen Hand, Auge, Geschichte und Wissenschaft\u201c beschreibt.<\/div>\n

\u201eWas wir brauchen, ist Zeit\u201c<\/h2>\n
Die Idee der Biennale, so Botticelli, bestehe nicht nur darin, materielle Relikte zu kuratieren, sondern auch Raum f\u00fcr die Geschichten und Prozesse zu schaffen, die mit ihrer Entstehung und Erhaltung verbunden sind.<\/div>\n
\u201eIch denke, was wir brauchen, ist Zeit. Ich h\u00f6re immer nur, dass man mit Digitalisierung Dinge schneller erledigen kann. Damit schafft man in zwei Minuten, wof\u00fcr man vor einem Jahr einen Tag brauchte \u2013 aber ich will meinen Tag. Ich will meine Zeit\u201c, sagte Botticelli. Dabei entschuldigte er sich f\u00fcr sein Englisch und seinen toskanischen Dialekt. \u201eEs ist die Sprache Dantes\u201c, sagte er.<\/div>\n
Digitalisierte Meisterwerke gewinnen zunehmend an Bedeutung, wenn es darum geht, um Kunstwerke zu pr\u00e4sentieren, ohne sie physisch transportieren zu m\u00fcssen. Das zeigte sich auch w\u00e4hrend der Biennale. Im Palazzo Corsini lagen Karten von Kunstwerken aus, die mit einer patentierten Technologie einer italienischen gemeinn\u00fctzigen Organisation erstellt wurden.<\/div>\n
Doch Botticelli betont, dass die physische Pr\u00e4senz von Kunst und Antiquit\u00e4ten weiterhin von gr\u00f6\u00dfter Bedeutung sei: \u201eDer Geruch des Lacks, der Geruch des Wachses \u2013 es ist wie beim menschlichen K\u00f6rper.\u201c<\/div>\n
Ein meisterhaftes \u00d6lgem\u00e4lde oder ein mit traditionellen, kunstvollen Holzeinlegearbeiten verziertes M\u00f6belst\u00fcck betrachtet er als lebenden Organismus.<\/div>\n
\u201eSie werden immer \u00e4lter, das Holz wird immer trockener, trockener und trockener, also muss man es wachsen. Sie leben noch immer. Und ich denke, der Sinn unseres Tuns liegt darin, dass wir eine Beziehung zu lebendigen Dingen und lebenden Menschen haben. In der Antiquit\u00e4tenbranche gilt das nach wie vor.\u201c<\/div>\n
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Ein Besucher betrachtet Werke am Stand des neapolitanischen Galeristen Roberto Campobasso auf der 34. Internationalen Biennale f\u00fcr Antiquit\u00e4ten in Florenz, Italien, am 25. September 2026.<\/p>\n

Foto: Beige Luciano-Adams\/The Epoch Times<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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\u201eEine aussterbende Kunst\u201c<\/h2>\n
Im Schatten der Biennale, in einer schmalen Stra\u00dfe nur wenige H\u00e4userblocks vom Palazzo Corsini entfernt, sitzt Franco Macci\u00f2 vor seinem Antiquit\u00e4tengesch\u00e4ft namens Vecchie Cose \u2013 w\u00f6rtlich \u201ealte Dinge\u201c \u2013 und plaudert mit Nachbarn.<\/div>\n
Macci\u00f2, seit 42 Jahren im Gesch\u00e4ft, begann im Alter von 14 Jahren seine Ausbildung und lernte, wie man Leinwand- und Holzgem\u00e4lde restauriert.<\/div>\n
Heute, so sagt er, sei die Branche durch eine Elite von Restaurierungsexperten auf Museumsniveau hochprofessionell. Jedoch gebe es nur wenige Handwerker, welche die allt\u00e4gliche Erhaltungsarbeit verrichten. Zudem h\u00e4tten H\u00e4ndler M\u00fche, ihre Ware zu verkaufen.<\/div>\n
Restaurierung und Antiquit\u00e4ten seien \u201eeine aussterbende Kunst\u201c, erkl\u00e4rt Macci\u00f2. Er biete Restaurierungsarbeit nur noch als kostenlosen Service f\u00fcr Kunden an, die auch etwas bei ihm kaufen.<\/div>\n
\u201eDie M\u00f6bel \u2013 niemand will sie kaufen, nicht einmal, wenn ich sie verschenke\u201c, schildert er gegen\u00fcber der englischsprachigen Ausgabe der Epoch Times.<\/div>\n
Auch die gegenst\u00e4ndliche Malerei sei im Gegensatz zu fr\u00fcher weniger beliebt, w\u00e4hrend abstrakte und zeitgen\u00f6ssische Kunst weiterhin stark gefragt sei.<\/div>\n
W\u00e4hrend in den vergangenen Jahrzehnten haupts\u00e4chlich Einheimische zu seinen Kunden z\u00e4hlten, erzielt er heute seine Einnahmen \u00fcberwiegend durch Touristen, was sie unbest\u00e4ndig und saisonabh\u00e4ngig macht. Aber es gibt noch eine weitere H\u00fcrde: Wenn Amerikaner oder andere zahlungskr\u00e4ftige Besucher auf der Suche nach gro\u00dfen \u00d6lgem\u00e4lden sind, geben sie oft auf, sobald sie auf Schwierigkeiten mit dem Versand oder einer Ausfuhrgenehmigung sto\u00dfen.<\/div>\n
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(l.) H\u00e4ndler und Sammler besuchen den Palazzo Corsini, um einen ersten Einblick auf die Internationale Biennale f\u00fcr Antiquit\u00e4ten in Florenz, Italien, am 25. September 2026, zu erhalten.<\/p>\n

Foto: Beige Luciano-Adams\/The Epoch Times<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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\u201eM\u00fcde Bacchantin\u201c, eine Marmorstatue von Giovanni Dupr\u00e8 (Mitte der 1850er-Jahre), ausgestellt von der Galleria Gomiero auf der 34. Internationalen Biennale f\u00fcr Antiquit\u00e4ten in Florenz, Italien, am 26. September 2026. Die Statue erhielt den Skulpturenpreis der Biennale 2026.<\/p>\n

Foto: Beige Luciano-Adams\/The Epoch Times<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Neue Regelungen erleichtern Export<\/h2>\n
In Italien galten lange Zeit strenge Schutzbestimmungen dar\u00fcber, welche Kunstwerke unter welchen Bedingungen das Land verlassen d\u00fcrfen. Durch j\u00fcngste Gesetzes\u00e4nderungen ist dies gelockert worden.<\/div>\n
\u201eDie Regierung hat die T\u00fcr ge\u00f6ffnet\u201c, so Botticelli mit Blick auf eine k\u00fcrzlich erfolgte Anhebung des Schwellenwertes von 13.500 Euro auf 50.000 Euro, unterhalb dessen ein Export ohne Genehmigung m\u00f6glich ist.<\/div>\n
Dies gilt f\u00fcr Werke verstorbener K\u00fcnstler, die vor mehr als 70 Jahren entstanden sind, jedoch nicht f\u00fcr Antiquit\u00e4ten, arch\u00e4ologische Funde oder seltene Manuskripte.<\/div>\n
\u201eWir haben viele Meisterwerke auf dem Markt, mehr als jedes andere Land, und jedes Jahr entdecken wir noch mehr\u201c, sagte Botticelli. Er bef\u00fcrworte die Gesetzes\u00e4nderung, teile aber auch die Ansicht, dass Italien sein einzigartiges Kulturerbe sch\u00fctzen solle.<\/div>\n
\u201eDas ist die bedeutendste Messe Italiens. Man kommt nur auf Einladung hinein, und die H\u00e4ndler sind die besten \u2013 mich vielleicht eingeschlossen\u201c, so Paolo Antonacci lachend. Der Galerist hat sich auf \u201eAnsichten des 19. Jahrhunderts\u201c spezialisiert.<\/div>\n
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Zu den auf der 34. Internationalen Biennale f\u00fcr Antiquit\u00e4ten in Florenz, Italien, gezeigten Werken von Attilio Cecchetto Antiquario geh\u00f6rt ein Trumeau aus Walnuss-Maserholz im Stil Ludwigs XV. aus der ersten H\u00e4lfte des 18. Jahrhunderts; Florenz, Italien, am 26. September 2026.<\/p>\n

Foto: Beige Luciano-Adams\/The Epoch Times<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Wie Antonacci sind die allermeisten Anbieter der Biennale \u2013 etwa 85 Prozent \u2013 Italiener, die sich auf italienische Kunst spezialisiert haben.<\/div>\n
\u201eItalienische Kunst ist eine internationale Marke\u201c, sagte Botticelli. \u201eWir brauchen keine chinesische Kunst, um international zu sein. Auf diese Weise verliert man seine Identit\u00e4t.\u201c<\/blockquote><\/div>\n

Eine F\u00fclle von Meisterwerken<\/h2>\n
Direkt gegen\u00fcber dem Palazzo Corsini, auf der anderen Seite des Flusses, feierte Roberto Casamonti \u2013 einer der m\u00e4chtigsten Galeristen Italiens und Teilnehmer der Biennale \u2013 die Er\u00f6ffnung eines erweiterten Museums in einem historischen Geb\u00e4ude. Seine private Sammlung, die Collezione Casamonti, umfasst rund 250 bedeutende moderne und zeitgen\u00f6ssische Werke und ist in einem Palast aus dem 19. Jahrhundert untergebracht. Verteilt auf 28 Zimmer f\u00fchrt sie durch die italienische und internationale Kunst vom sp\u00e4ten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart.<\/div>\n
\u201eEine derart breit gef\u00e4cherte Auswahl von Werken zusammenzustellen, bedeutet, mit der \u00d6ffentlichkeit nicht nur au\u00dfergew\u00f6hnliche Werke zu teilen, sondern auch ein pers\u00f6nliches und kulturelles Tagebuch, das sich weiterentwickelt\u201c, erkl\u00e4rt Casamonti.<\/div>\n
Seine Tornabuona Arte, die sich durch Galerien f\u00fcr moderne und zeitgen\u00f6ssische Kunst einen Namen gemacht hat, ist ein Paradebeispiel f\u00fcr die Hinwendung zur antiken \u00c4sthetik. Sie wurde k\u00fcrzlich um Gem\u00e4lde, Skulpturen und M\u00f6bel vom Mittelalter bis zum 19. Jahrhundert erweitert, insbesondere von Meistern der Renaissance und des Barock.<\/div>\n
Fabio Benzi, Kunsthistoriker und Professor an der Universit\u00e4t Chieti-Pescara, ggeh\u00f6rte zu den Tausenden VIP-G\u00e4sten, die am Tag vor der offiziellen Er\u00f6ffnung der Biennale geladen waren.<\/div>\n
\u201eMan findet viele St\u00e4nde mit Werken der Renaissance sowie zahlreiche zeitgen\u00f6ssische Kunstwerke, aber bei zeitgen\u00f6ssischer Kunst ist der Markt gr\u00f6\u00dfer als bei antiker Kunst oder Werken aus der Renaissance, dem Barock und dem 19. Jahrhundert\u201c, so Benzi gegen\u00fcber der englischsprachigen Ausgabe der Epoch Times.<\/div>\n
Obwohl der Trend im Allgemeinen in Richtung zeitgen\u00f6ssischer Kunst gehe, zeige sich der Markt zunehmend offen f\u00fcr einzigartige historische St\u00fccke.<\/div>\n
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Gem\u00e4lde auf der 33. Internationalen Biennale f\u00fcr Antiquit\u00e4ten in Florenz, Italien, im September 2024.<\/p>\n

Foto: Dario Borruto, Antonello Tofani<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Ein Besucher betrachtet ein Gem\u00e4lde auf der 33. Internationalen Biennale 2024.<\/p>\n

Foto: Dario Borruto, Antonello Tofani<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Zwei Besucher betrachten ein Gem\u00e4lde auf der 33. Internationalen Biennale 2024.<\/p>\n

Foto: Dario Borruto, Antonello Tofani<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Detail eines antiken Kunstwerks auf der 33. Internationalen Biennale 2024.<\/p>\n

Foto: Dario Borruto, Antonello Tofani<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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\u201eEine visuelle Bildung\u201c<\/h2>\n
In einem winzigen Laden nicht weit von der Biennale h\u00e4lt die Kunsthistorikerin Giuliana Grillotti eine Wandleuchte aus dem 17. Jahrhundert in den H\u00e4nden und verweist auf die Blattvergoldung, den originalen Quecksilberspiegel und das handgeschnitzte Holz.<\/div>\n
\u201eKunst war schon immer eine visuelle Bildung\u201c, schildert sie gegen\u00fcber der englischsprachigen Ausgabe der Epoch Times. \u201eIn der Vergangenheit, denken Sie an Kirchen voller Fresken<\/a>, die Jesus oder Geschichten vom J\u00fcngsten Gericht darstellen. Oder die griechische Mythologie \u2013 sie half den Menschen zu verstehen, wie sie leben, ihre Gef\u00fchle.\u201c<\/div>\n
Die Kunsthistorikerin ist umringt von jahrhundertealten Relikten \u2013 Tabernakel, Statuen, Spiegel, R\u00fcstungen in Kindergr\u00f6\u00dfe \u2013 gemischt mit Reproduktionen, die ihr Mann, ein Restaurierungsexperte, angefertigt hat.<\/div>\n
\u201eWenn man heute etwas wissen will, kann man es genau und sofort erfahren\u201c, sagt Grillotti. \u201eAber Kunst ist in erster Linie immer ein Gef\u00fchl. Wenn man sich Zeit nimmt, innezuhalten und ein Gem\u00e4lde oder eine Statue zu betrachten, vermittelt sie, was dies f\u00fcr die Menschen jener Zeit bedeutete, aber auch, was es heute f\u00fcr uns darstellt. Es ist wie ein Zeugnis der Vergangenheit \u2013 was die Menschen gern taten, was sie zu tun versuchten.\u201c<\/div>\n
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Die Kunsthistorikerin Giuliana Grillotti steht am 26. September 2026 zwischen Werken in AMart Firenze, der Kunsthandwerkswerkstatt und Boutique mit Antiquit\u00e4ten und Reproduktionen, die sie mit ihrem Mann in Florenz, Italien, betreibt.<\/p>\n

Foto: Beige Luciano-Adams\/The Epoch Times<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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In einer Zeit, in der es immer weniger Geheimnis gebe, seien derartige Verm\u00e4chtnisse besonders kraftvoll, meinte sie.<\/div>\n
Man denke an den Dom mit der bis heute gr\u00f6\u00dften jemals errichteten gemauerten Kuppel \u2013 jenes architektonische Wunderwerk des Renaissance-Meisters Filippo Brunelleschi in der nahe gelegenen Kathedrale Santa Maria del Fiore.<\/div>\n
\u201eEs war ein Experiment. Man kann bis heute nicht genau erkl\u00e4ren, wie er es geschafft hat. Er wollte es geheim halten\u201c, so Grillotti.<\/blockquote><\/div>\n
Italiener h\u00e4tten das Gl\u00fcck, von so viel Sch\u00f6nheit umgeben zu sein, schildert die Kunsthistorikerin weiter.<\/div>\n
\u201eAber das liegt nicht daran, dass alle Menschen hier glauben, dass es wichtig ist. Es ist den Menschen zu verdanken, die erkannt haben, dass Kunst eine visuelle Bildung ist \u2026 Und wenn man die genaue Geschichte hinter einem Gem\u00e4lde nicht kennt, ist es das Gef\u00fchl, das vermittelt \u2013 die Art und Weise, wie wir etwas so Pers\u00f6nliches wahrnehmen\u201c, sagte sie.<\/div>\n
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Die Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz, Italien, am 3. Dezember 2025. Florenz war das Zentrum der italienischen Renaissance.<\/p>\n

Foto: Luyi Liu\/The Epoch Times<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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B\u00f6hmischer Einfluss auf venezianische Glaskunst<\/h2>\n
Wie viele Objekte auf der Biennale ist auch Giuseppe Briatis \u201eItalienischer Garten\u201c von einer Geschichte umrankt, die Jahrhunderte zur\u00fcckreicht. Anfang des 18. Jahrhunderts war der europ\u00e4ische Adel geradezu besessen von b\u00f6hmischem Kristall, einem gl\u00e4nzenden, widerstandsf\u00e4higen Glas, das Handwerker wie Edelsteine bearbeiten konnten, um atemberaubende Effekte zu erzielen \u2013 Kerzenlicht wurde in prunkvollen Kronleuchtern gebrochen, die Barock- und Rokoko-Pal\u00e4ste erhellten.<\/div>\n
Als ein Monopol f\u00fcr b\u00f6hmisches Kristall die venezianischen Glasmacher aus dem Gesch\u00e4ft zu verdr\u00e4ngen drohte, reiste Briati nach B\u00f6hmen, in die heutige Tschechische Republik. Dort wollte er sich die streng geh\u00fcteten Geheimnisse der Handwerker aneignen. Daraus entwickelte er einen neuen Stil, der die venezianische Glasmacherei wieder zu einer elit\u00e4ren Kunst erheben sollte, unter anderem mit seinen Rezzonico-Kronleuchtern.<\/div>\n
Briatis Wiederbelebung des Murano-Glases, benannt nach der venezianischen Insel, auf der die Handwerker traditionell ans\u00e4ssig waren, zeigt beispielhaft, wie K\u00fcnstler durch Technologien die Zukunft ihres Handwerks radikal ver\u00e4nderten \u2013 in diesem Fall mit einer chemischen Formel, welche die Werke sch\u00f6ner und widerstandsf\u00e4higer machte.<\/div>\n
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Kronleuchter, ausgestellt am 29. August 2010 in der Glasmacherei Archimede Seguso auf der Insel Murano in Venedig, Italien. Murano ist seit dem 13. Jahrhundert das Zentrum der italienischen Glasmacherei.<\/p>\n

Foto: Vincenzo Pinto\/AFP Photo via Getty Images<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Wer tritt das Erbe an?<\/h2>\n
Heute nutzen Antiquit\u00e4tenh\u00e4ndler digitale Technologie, um die Konservierung voranzutreiben und das Interesse an Relikten der Vergangenheit zu f\u00f6rdern. Manche hoffen, damit die \u00e4sthetischen und spirituellen Werte wiederzubeleben, die sie gepr\u00e4gt haben.<\/div>\n
Im Hinblick auf die Frage, ob eine neue Generation das Erbe des Antiquit\u00e4tenhandels antreten werde, sieht Botticelli Anzeichen daf\u00fcr, dass junge Menschen \u00c4sthetik und Rituale sch\u00e4tzen \u2013 etwas, das in der heutigen Zeit der Hypervernetzung und sofortigen Befriedigung \u00fcberholt erscheinen k\u00f6nnte.<\/div>\n
Er erinnert sich an eine k\u00fcrzliche Reise nach Japan, wo er eine liebenswerte Kaffeekultur und junge Menschen erlebte, die einen entschleunigten Lebensstil bevorzugten.<\/div>\n
\u201eIch denke, wir k\u00f6nnen junge Menschen in diesen Markt einbeziehen, wenn sie die Sch\u00f6nheit der Langsamkeit entdecken\u201c, sagt er. \u201eWenn sie glauben, das Leben sei an einem einzigen Tag vorbei, dann ist diese Branche nichts f\u00fcr sie.\u201c<\/div>\n
W\u00e4hrend die Biennale weiter w\u00e4chst und neue Epochen k\u00fcnstlerischer Ausdrucksformen einbezieht, macht deren Generalsekret\u00e4r klar, dass sich der Ma\u00dfstab f\u00fcr ein Meisterwerk\u00a0\u2013 auch im Hinblick auf Design und dekorative Kunst \u2013 stets ver\u00e4ndert.<\/div>\n
\u201eSchauen Sie in die Modewelt. Bis vor f\u00fcnf Jahren schien sie der beste Markt zu sein, sie wuchs. Jetzt bricht sie ein\u201c, sagt er. \u201eAlle Modelabels verkaufen nur noch in wenigen sehr reichen L\u00e4ndern, aber in Europa sind die L\u00e4den leer.\u201c<\/div>\n
Es sei jetzt nicht mehr angesagt, Kleidung von Gucci zu tragen. \u201eEs ist besser, ein Vintage-St\u00fcck zu besitzen\u201c, so Botticelli.<\/div>\n
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\nDieser Artikel erschien im Original auf theepochtimes.com<\/a> unter dem Titel\u00a0\u201e<\/a><\/em>They Carry the Torch for Treasures of the Renaissance. We Met Florence\u2019s Antiquarians<\/a>.<\/em>\u201c (\u00dcbersetzung und redaktionelle Bearbeitung: sua)<\/em>\n<\/div>\n
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