{"id":59362,"date":"2026-10-17T16:39:06","date_gmt":"2026-10-17T15:39:06","guid":{"rendered":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/?p=59362"},"modified":"2026-10-17T16:39:06","modified_gmt":"2026-10-17T15:39:06","slug":"das-ist-das-gold-preisgekronter-solotanzer-des-staatsballetts-berlin-uber-die-magie-des-tanzes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/2026\/10\/17\/das-ist-das-gold-preisgekronter-solotanzer-des-staatsballetts-berlin-uber-die-magie-des-tanzes\/","title":{"rendered":"\u201eDas ist das Gold\u201c \u2013 preisgekr\u00f6nter Solot\u00e4nzer des Staatsballetts Berlin \u00fcber die Magie des Tanzes"},"content":{"rendered":"
Sein Terminkalender ist voll, die Tage lang. Als ich mich mit Kalle Wigle unterhalte, macht er gerade Pause zwischen den Proben f\u00fcr die Premiere des Ballettklassikers \u201eGiselle\u201c beim Staatsballett Berlin. Erst vor kurzem hat er in dem Ensemble, in dem er nun seine vierte Saison verbringt, den Sprung zum Ersten Solot\u00e4nzer geschafft.<\/div>\n
Am 5. September durfte der K\u00fcnstler zudem in Italien den \u201ePositano Premia La Danza L\u00e9onide Massine\u201c<\/a>, den \u00e4ltesten Tanzpreis der Welt, entgegennehmen. \u201eGro\u00dfartig, aber unwirklich\u201c, sagt er und lacht. Nach der Anerkennung innerhalb des Ensembles seit dieser Preis eine \u201eBest\u00e4tigung von au\u00dfen\u201c.<\/div>\n
\u201eDas ist ein Ansporn, weiterhin hart in dieselbe Richtung zu arbeiten\u201c, so Wigle.<\/blockquote><\/div>\n
Der L\u00e9onide-Massine-Preis geh\u00f6rt zu den begehrtesten Preisen der Ballettszene<\/a> weltweit. Zu den fr\u00fcheren Preistr\u00e4gern z\u00e4hlen unter anderem Rudolf Nurejew und Michail Baryshnikov<\/span><\/span>. Auch schwedische Tanzikonen wie Mats Ek, Ana Laguna und Mariko Kida wurden im Laufe der Jahre im Rahmen des Premio Positano ausgezeichnet.<\/div>\n
\u201eViele meiner Idole, zu denen ich aufblickte, als ich die K\u00f6nigliche Schwedische Ballettschule oder die Royal Ballet School in London besuchte, haben diesen Preis erhalten. Allein schon in diesen Kreisen erw\u00e4hnt zu werden, bedeutet mir viel.\u201c<\/div>\n
Als Kind hatte Wigle viele \u201eHummeln im Hintern\u201c. Sein Interesse am Tanzen zeigte sich schon fr\u00fch.<\/div>\n
\u201eIch habe zu Hause Vorstellungen gegeben und meine Eltern gezwungen, mir zuzusehen, w\u00e4hrend ich im Wohnzimmer zu verschiedenen Musikrichtungen hin und her gerannt bin\u201c, erinnert er sich mit einem Lachen.<\/div>\n
Die Tanzschule von Lasse K\u00fchler gab ihm dann den entscheidenden Ansto\u00df. Das k\u00f6nnte er den Rest seines Lebens machen, dachte er. Seine Mutter fand eine Anzeige f\u00fcr die K\u00f6nigliche Schwedische Ballettschule. Wigle ging zum Vortanzen, ohne wirklich zu verstehen, worauf er sich einlie\u00df. Er kam in weiten Hosen und einer M\u00fctze, so wie er es gewohnt war.<\/div>\n
\u201eAlle anderen trugen Strumpfhosen und Ballettschuhe. Ich erinnere mich, dass ich sagte: \u201aStrumpfhosen \u2013 nur \u00fcber meine Leiche. Das ziehe ich nicht an!\u2018\u201c<\/blockquote><\/div>\n
Doch schon bald entdeckte er, dass das Ballett alles umfasste, was ihm gefiel.<\/div>\n
\u201eDie Technik, der Tanz und die Schauspielerei, all das verschmolz auf magische Weise.\u201c<\/div>\n
Seine Fortschritte motivierten ihn, noch besser zu werden. Sein Traum war, es den ganz gro\u00dfen T\u00e4nzern gleichzutun \u2013 etwa im Pas de deux, dem Duett, in dem zwei T\u00e4nzer aufeinandertreffen.<\/div>\n
\u201eSie waren einfach magisch. Das war es, worauf ich hinarbeitete \u2013 und darauf, etwas zu hinterlassen, auf das ich und meine Lehrer stolz sein k\u00f6nnen.\u201c<\/div>\n
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Kalle Wigle ist Erster T\u00e4nzer beim Staatsballett Berlin.<\/p>\n

Foto: Anastasia Muna<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Als Albrecht in \u201eGiselle\u201c kehrt Wigle auf der B\u00fchne zu einer Rolle zur\u00fcck, die er schon zwei Spielzeiten lang getanzt hat. Doch eine vertraute Rolle bedeutet nicht, dass die Interpretation bereits feststeht.<\/div>\n
\u201eMan kann immer mit einer neuen Perspektive an die Rolle herangehen. Ich versuche, die Figur aus mir selbst heraus zu entwickeln, anstatt einfach etwas darzustellen, von dem man denkt, dass es so sein sollte. Dann wirkt es echter\u201c, sagt er.<\/div>\n
F\u00fcr ihn ist Authentizit\u00e4t auch eine Voraussetzung f\u00fcr die Begegnung mit dem Publikum. Denn die T\u00e4nzer befinden sich st\u00e4ndig im Dialog mit dem Publikum, erkl\u00e4rt er:<\/div>\n
\u201eJe\u00a0echter es wirkt, desto wahrhaftiger die Kommunikation. Die Menschen k\u00f6nnen das, was von der B\u00fchne kommt, leichter aufnehmen und reagieren auch besser darauf.\u201c<\/blockquote><\/div>\n
Wigle beschreibt Albrecht als einen ziemlich unsympathischen Kerl.<\/div>\n
\u201eIch w\u00fcrde niemals so mit einem anderen Menschen umgehen wollen, aber in der Rolle muss ich mich trotzdem auf eine Weise gemein verhalten, die sich f\u00fcr mich echt anf\u00fchlt. Wie w\u00fcrde ich mich verhalten, wenn ich diese Gef\u00fchle f\u00fcr jemanden h\u00e4tte? Ich mag es, tief zu graben und Gef\u00fchle hervorzubringen.\u201c<\/div>\n
Besonders die Schauspielerei und die starke Pr\u00e4senz faszinieren ihn.<\/div>\n
\u201eUnschlagbar sind die Momente auf der B\u00fchne, wenn es am authentischsten wirkt, wenn man wirklich in sich selbst verschwindet. Das ist das Gold. Solche Momente gibt es in \u201aGiselle\u2018 und ich hoffe, dass das Publikum sie wahrnimmt.\u201c<\/div>\n
Zwar setzt das Ballett den T\u00e4nzern einen klaren Rahmen, aber Wigle sieht gerade darin eine Freiheit:<\/div>\n
\u201eInnerhalb des Rahmens malt man ein Bild, und dort gibt es die Freiheit, seine eigene Interpretation zu entwickeln, welche die eigene Pers\u00f6nlichkeit widerspiegelt. Wenn man technisch sicher ist, schafft das Raum f\u00fcr freie k\u00fcnstlerische Ausdruckskraft.\u201c<\/div>\n
F\u00fcr ihn ist Ballett eine Sprache mit einem eigenen Vokabular.<\/div>\n
\u201eFast jeder Schritt und jede Geste haben eine Bedeutung\u201c, sagt er.<\/blockquote><\/div>\n
\u201eDann feilt man an den Details, um zu sehen, wie das Publikum die Gesten am besten lesen kann. Je nachdem, welche Reaktion man erzielen m\u00f6chte, kann man den Kopf auf eine bestimmte Weise drehen. Das Kinn nach oben oder unten zu richten, kann zwei v\u00f6llig unterschiedliche Dinge darstellen.\u201c<\/div>\n
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Kalle Wigle und Haruka Sassa in Balanchines \u201eSymphony in C\u201c.<\/p>\n

Foto: Carlos Quezada<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Professionelles Tanzen ist intensiv und auf Dauer belastend. Die Ballettpositionen sind f\u00fcr den K\u00f6rper unnat\u00fcrlich. Wigle trainiert sowohl modern als auch klassisch. Er vollf\u00fchrt viele Hebefiguren, Spr\u00fcnge und Drehungen. Die Tage sind lang und die Proben oft anstrengend.<\/div>\n
\u201eEs kommt darauf an, dass der K\u00f6rper durchh\u00e4lt\u201c, macht er klar.<\/div>\n
Langfristig m\u00f6chte er gern weiterhin Teil des schwedischen Balletts bleiben und junge M\u00e4nner unterst\u00fctzen. Vorbilder waren und sind f\u00fcr ihn noch immer wichtig.<\/div>\n
\u201eManchmal, wenn es schwierig wird, schaue ich mir die Videos an, die ich in der Schule gesehen habe, und erinnere mich daran, warum ich das mache und warum ich so hart k\u00e4mpfe.\u201c<\/div>\n
Vor allem aber ist er f\u00fcr den Augenblick dankbar. \u201eIch liebe es, mich in dem zu verlieren, was ich gerade tue\u201c, so Wigle.<\/div>\n
Dieser Artikel erschien im Original in der schwedischen Ausgabe der Epoch Times<\/a> unter dem Titel \u201eHan s\u00f6ker det \u00e4kta p\u00e5 scenen\u201c<\/a>. (\u00dcbersetzung und redaktionelle Bearbeitung: sua)<\/em><\/div>\n
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Mehr dazu<\/h6><\/div>\n