{"id":54834,"date":"2026-09-30T19:33:02","date_gmt":"2026-09-30T18:33:02","guid":{"rendered":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/?p=54834"},"modified":"2026-09-30T19:33:02","modified_gmt":"2026-09-30T18:33:02","slug":"ein-schuss-positive-energie-und-hoffnung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/2026\/09\/30\/ein-schuss-positive-energie-und-hoffnung\/","title":{"rendered":"Ein Schuss positive Energie und Hoffnung"},"content":{"rendered":"
Es gibt noch so schreckliche Kapitel in der j\u00fcngeren spanischen Geschichte, die bis heute nicht aufgearbeitet wurden. Aus deutscher Sicht mag das besonders befremden, hat sich doch das deutsche Kino dem dunkelsten Kapitel seiner Geschichte verschrieben wie kein anderes.<\/div>\n
Anders gesagt: Schafft es eine deutsche Produktion in den Internationalen Wettbewerb eines Filmfestivals, dann geht es darin vielfach um die NS-Zeit. Einer von zwei deutschen Beitr\u00e4gen im Wettbewerb des 74. Festivals in San Sebasti\u00e1n, immerhin ein sehr guter, steht daf\u00fcr beispielhaft. Aber dazu sp\u00e4ter.<\/div>\n
Das spanische Kino hat analog quantitativ weniger Geschichten \u00fcber den Faschismus unter Franco hervorgebracht \u2013 zumindest unter Ber\u00fccksichtigung der Filme, die einen deutschen Verleih fanden \u2013, daf\u00fcr aber so herausragende wie \u201eDer Lehrer, der uns das Meer versprach\u201c (2023) um einen vorbildlich mutigen P\u00e4dagogen, der f\u00fcr das Wohl seiner Sch\u00fcler sein eigenes Leben aufs Spiel setzt, oder \u201ePans Labyrinth\u201c (2006) um ein M\u00e4dchen, das sich in eine von bizarren Gesch\u00f6pfen bev\u00f6lkerte Traumwelt fl\u00fcchtet.<\/div>\n
Aber wer hat in Mittel- oder Nordeuropa schon mitbekommen, dass es in Spanien \u00fcber die Franco-Zeit hinaus bis 1985 schaurige Erziehungsheime gab, in denen \u201egefallene\u201c junge Frauen von Nonnen misshandelt wurden?<\/div>\n

Diskrepanz zwischen Theorie und Praxis<\/h2>\n
Nicht, dass dieses Thema g\u00e4nzlich neu w\u00e4re. Von \u00e4hnlich schmerzhaften Zust\u00e4nden in sogenannten \u201eMagdalenenheimen\u201c in Irland erz\u00e4hlte 2002 Peter Mullans preisgekr\u00f6nter Film \u201eDie unbarmherzigen Schwestern\u201c, und in Pedro Almod\u00f3vars Drama \u201eLa mala educaci\u00f3n \u2013 Schlechte Erziehung\u201c (2004) wie auch in dem deutschen Drama \u201eFreistatt\u201c (2015) geht es um Jungen, die Missbrauch in kirchlichen Erziehungsanstalten erlitten.<\/div>\n
Die Geschichte um die Martyrien zweier bildh\u00fcbscher, mutiger, kluger M\u00e4dchen, von denen Daniel Monz\u00f3n erz\u00e4hlt, ist aber alles andere als ein Abklatsch der genannten Filme, ergreift und verst\u00f6rt vielmehr tiefgehend, als h\u00e4tte man Vergleichbares noch nicht gesehen. \u201ePray for us\u201c \u00fcberragte das Festival in San Sebasti\u00e1n, lief aber leider au\u00dfer Konkurrenz.<\/div>\n
Das vor allem auch dank der Hauptdarstellerinnen Zoe Bonafonte und Manuela Calle, famose Entdeckungen, die mit aparten Gesichtsz\u00fcgen, facettenreichem Spiel und einem f\u00fcr ihr junges Alter ungew\u00f6hnlichen Charisma bestechen. Dies auch in der Weise, wie sie trotz schlimmster Erfahrungen nicht aufgeben. Nicht nur die Nonnen, allen voran die fiese Vorsteherin, erwecken dabei gro\u00dfe Abscheu, da sie die ihnen anvertrauten jungen Frauen wechselweise wie Sklavinnen hart f\u00fcr sich arbeiten lassen und in unfassbarer Weise wie Schwerverbrecherinnen wegsperren, sollten sie einmal aus ihrer Sicht nicht gehorsam gewesen sein, sondern auch die Eltern der Gepeinigten.<\/div>\n
Wiewohl von ihren Kindern \u00fcber deren albtraumhafte Erlebnisse in Kenntnis gesetzt, glauben sie den L\u00fcgen der Nonnen und unternehmen nichts, um sie den Sadistinnen zu entziehen, bezahlen sogar noch Geld f\u00fcr die \u201eBetreuung\u201c. Dabei handelt es sich noch nicht einmal um schwer erziehbare, sondern um ganz normale junge Frauen, die nichts verbrochen haben, au\u00dfer dass sie einen Freund und vorehelichen Sex hatten.<\/div>\n
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Szenenbild aus \u201ePray for us\u201c.<\/p>\n

Foto: Ruegapornosotras_Filmpicture<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Fataler Gehorsam<\/h2>\n
In \u201eKrux\u201c, dem Deb\u00fctfilm von Tony Vahl, erscheinen die Grausamkeiten kaum weniger skurril, wenngleich aus g\u00e4nzlich anderen Gr\u00fcnden. In einem Dorf im Nordosten Deutschlands heiratet wenige Tage vor Ende des Zweiten Weltkriegs eine Frau (Jella Haase) ihren gefallenen, toten Verlobten, von dem nur noch ein Soldatenhelm \u00fcbrig geblieben ist, der neben ihr steht.<\/div>\n
In der Schule lernen die Kinder unbedingten Gehorsam an das Vaterland, der B\u00fcrgermeister sch\u00fcrt Angst vor der anr\u00fcckenden Roten Armee und gibt Befehl, dem Feind weder lebende Menschen noch Tiere zu \u00fcberlassen. Nur eine schon \u00e4ltere, taffe B\u00e4uerin (Steffi K\u00fchnert) und der den Selbstmord verurteilende Pfarrer (Martin Wuttke), wagen ihre Stimme gegen so viel Menschenhass zu erheben.<\/div>\n
Die Bereitwilligkeit der \u00dcbrigen, die Anweisung zu befolgen, erscheint noch gruseliger als der Befehl selbst. Der fatale Gehorsam steht mithin in diesem Drama auf dem Pr\u00fcfstand.<\/div>\n
Wenngleich auch die gro\u00dfe Selbstmordwelle, die kurz vor der Kapitulation Deutschlands im Zweiten Weltkrieg einsetzte, den historischen Ausgangspunkt f\u00fcr die Geschichte bildet, so erz\u00e4hlt sie doch unweigerlich best\u00fcrzend real und zeitloser, als man wahrhaben m\u00f6chte, von einem Volk, das \u2013 in Angst versetzt und erstarrt \u2013 widerstandslos bis zur Selbstaufgabe alles mit sich machen l\u00e4sst.<\/div>\n

Hochwertige Produktionen ohne Auszeichnungen<\/h2>\n
Einen weiteren bemerkenswerten deutschen, thematisch einmal g\u00e4nzlich anders ausgerichteten Film, zeigte San Sebasti\u00e1n mit \u201eGeister\u201c von Fatih Akin. Dessen Stil hat sich gegen\u00fcber fr\u00fcheren Werken wie \u201eGegen die Wand\u201c (2004), \u201eKebab Connection\u201c (2004) oder \u201eChiko\u201c (2008) stark ver\u00e4ndert. Ist doch hier eine spirituell angehauchte Trag\u00f6die in eleganten Schwarz-Wei\u00df-Bildern und Dialogen zu erleben, die sich sprachlich \u2013 dies freilich auch milieubedingt \u2013 auf einem h\u00f6heren Niveau bewegen.<\/div>\n
Die Geschichte selbst erinnert dabei in ihrer spirituell-surrealen Ausrichtung an Christian Petzolds \u201eGespenster\u201c. Nur dass sich hier nach einem tragischen Unfall der \u00fcberlebende Fahrer und seine tote Freundin wieder begegnen, von der er sich nicht trennen kann.<\/div>\n
Stark vertreten unter den 17 Beitr\u00e4gen, die in San Sebasti\u00e1n um die Goldene Muschel konkurrierten, waren traditionell das spanische und s\u00fcdamerikanische Kino. Es sind freilich auch die Produktionen, die f\u00fcr ein ausw\u00e4rtiges Publikum besonders interessant erscheinen, zumal die wenigsten darunter einen deutschen Verleih finden, man diese Filme also selten anderswo zu sehen bekommt.<\/div>\n
Der hohe Anspruch einiger dieser Produktionen seitens Drehbuch, Darstellern, Kamera, Musik und Dramaturgie spiegelte sich leider in der Preisverleihung nicht wider. Dabei h\u00e4tte alleine schon \u201eEl mal padre\u201c, das sehr lebensnahe Portr\u00e4t eines narzisstischen Literaturprofessors, gleicherma\u00dfen einen Regie- und Darstellerpreis verdient.<\/div>\n
Alt und krank geworden und das Lebensende vor Augen, hat dieser Santiago seine erwachsenen Kinder nach langer Funkstille in seinem Haus am Meer versammelt, die ihn \u2013 vorsichtig formuliert \u2013 so uncharmant erleben wie ihr ganzes bisheriges Leben. Schlie\u00dflich macht der Alte keinen Hehl daraus, dass sie ihm mit ihren Bed\u00fcrfnissen stets nur im Wege standen, er sich nur seiner Kunst widmen und bewundert werden wollte.<\/div>\n
Bis ihm schlie\u00dflich im Streit mit einem seiner S\u00f6hne, der selbst gerade Vater wird, kurz vor seinem Tod bewusst wird, was f\u00fcr ein \u201eMonster\u201c er war. Eduard Fern\u00e1ndez gibt diesen \u201eschlechten Vater\u201c fulminant als selbstverliebten, launischen Maestro mit All\u00fcren, s\u00fcffisant, scharfz\u00fcngig, selbstironisch und auch ein bisschen larmoyant.<\/div>\n
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Foto: @LaiaLluch<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Einen packenden Thriller zeigte San Sebasti\u00e1n mit dem argentinischen Beitrag \u201eGlaxo\u201c, der in bestem Stil des Film noir mit einem fiesen ehemaligen Kommissar und einer Femme fatale im Zentrum schildert, wie Mitte der 1950er Jahre die Freundschaft von vier jungen M\u00e4nnern zerbricht, die sich in Rivalit\u00e4t um die Sch\u00f6ne gegeneinander ausspielen lassen.<\/div>\n
Der Sturz des populistischen Pr\u00e4sidenten Juan Per\u00f3n, und die Macht\u00fcbernahme des Milit\u00e4rs im instabilen Land bilden den historischen, im Film nur an den R\u00e4ndern angedeuteten Hintergrund.<\/div>\n
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Femme fatale in \u201eGlaxo\u201c.<\/p>\n

Foto: Glaxo_Filmpicture<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Wohltuende optimistische Note<\/h2>\n
Das Filmfestival im Baskenland z\u00e4hlt neben denen in Cannes, Venedig, Berlin, Locarno und Karlovy Vary<\/a> europaweit zu den bedeutendsten. Ein gewisser Trend hin zu d\u00fcsteren, bedr\u00fcckenden, schwerm\u00fctigen Filmen lie\u00df sich in diesem Jahr zuvor schon in Karlovy Vary ausmachen. Aber ganz so pessimistisch gab sich San Sebasti\u00e1n trotz vieler solcher desolater Bestandsaufnahmen nicht.<\/div>\n
Mit dem j\u00fcngsten und vermutlich auch letzten Werk des 83-j\u00e4hrigen Briten Mike Leigh kam vielmehr eine wohltuende optimistische Note in den Wettbewerb. Er gewann allemal verdient sowohl die Goldene Muschel f\u00fcr den besten Film als auch eine Silberne f\u00fcr das beste Drehbuch!<\/div>\n
Entgegen \u00fcblicher Sozialdramen fokussiert \u201eTender Loving Care\u201c nicht auf die Unterprivilegierten der Gesellschaft, sondern auf diejenigen, die ihnen zu helfen versuchen, ger\u00fcstet mit Humor und famili\u00e4rem R\u00fcckhalt.<\/div>\n
Amy (verdienter Darstellerpreis: Kate O\u2019Flynn) und ihre Freundin Rosie sind die Protagonistinnen in diesem Konversationsfilm. Die beiden k\u00fcmmern sich um Menschen in prek\u00e4ren Lebenssituationen: Ein obdachloser, resignierter alter Mann, dem es egal ist, was aus ihm nach seiner Entlassung aus dem Krankenhaus wird, findet sich ebenso darunter wie ein aggressiv aufgeladener Jugendlicher oder eine \u00fcberforderte, alleinerziehende Mutter, der das Sorgerecht f\u00fcr ihr Kind entzogen wurde.<\/div>\n
Um Missverst\u00e4ndnissen vorzubeugen: Die positive Energie in diesem Film, von der sich Publikum und Jury gleicherma\u00dfen mitrei\u00dfen lie\u00dfen, n\u00e4hrt sich keineswegs aus purer Sozialromantik. Eine unbeschwerte Existenz f\u00fchren die Heldinnen keineswegs, ihre Bem\u00fchungen laufen nicht selten ins Leere, auch ihr eigenes Liebesleben liegt im Argen.<\/div>\n
Amys Beziehung ist gerade gescheitert, nachdem der Mann zu seiner Ehefrau zur\u00fcckgekehrt ist, Rosie macht gar nicht erst Bekanntschaften, die f\u00fcr eine ernsthafte Beziehung in Betracht k\u00e4men. Einzig Amys Eltern, die r\u00fchrend an dem anstrengenden Leben ihrer Tochter Anteil nehmen, f\u00fchren als Vertreter einer \u00e4lteren Generation eine gl\u00fcckliche Ehe. Ein Hauch von Melancholie legt sich aber auch \u00fcber dieses liebenswerte Paar, machen sich doch bei Amys Vater die Schw\u00e4chen des Alters sorgenvoll bemerkbar.<\/div>\n
Und doch n\u00e4hrt der Film die Hoffnung, dass sich alles einfacher verkraften l\u00e4sst, wenn Menschen zueinander halten und aufeinander Acht geben wie Amy, ihre liebenswerten Eltern und Rosie.<\/div>\n

Wie glaubw\u00fcrdig sind die Geschehnisse auf der B\u00fchne?<\/h2>\n
Und noch einen Schuss positiver Energie verstr\u00f6mte die Kom\u00f6die \u201eThe Debut\u201c aus den USA. Julianne Moore ist hier eine Hausfrau, die nach einem zun\u00e4chst erfolglosen Vorsingen doch noch zu einer Rolle in einem Musical kommt. Ihr Regisseur bringt sie zun\u00e4chst in ungew\u00f6hnliche, stressreiche Situationen, die ihr dabei helfen sollen, in die Welt der von ihr verk\u00f6rperten Hausmeisterin einzutauchen.<\/div>\n
Aber im Laufe der Proben identifiziert sich Mona zusehends st\u00e4rker mit ihrer Figur als erw\u00fcnscht, indem sie Dialoge aus ihrem Textbuch verweigert, die ihr nicht stimmig erscheinen. Damit wirft Eisenberg grunds\u00e4tzlich interessante Fragen danach auf, wie weit ein Schauspieler hinsichtlich der Authentizit\u00e4t seiner Rolle gehen darf. Und weitergesponnen letztlich vielleicht sogar: Was eigentlich passieren w\u00fcrde, wenn im Theater einmal Zuschauer die B\u00fchne entern und den Akteuren mitteilen w\u00fcrden, wenn sie ihnen nicht glauben, was sie sagen.<\/div>\n
Denn streng genommen ber\u00fchrt Mona ein Thema, das vor allem angesichts desolater Tendenzen in Schauspiel und Oper zusehends besch\u00e4ftigt \u2013 die Unglaubw\u00fcrdigkeit der Geschehnisse auf der B\u00fchne angesichts gro\u00dfer Diskrepanzen zwischen Text, Aktion und Musik.<\/div>\n
Dass insgesamt einmal mehr die Mischung aus k\u00fcnstlerisch hochwertigen, aber auch prominent besetzten aufwendigeren Produktionen stimmte \u2013 als Stars liefen Naomi Watts und Brad Pitt \u00fcber den roten Teppich \u2013, war freilich das Verdienst des scheidenden Festivalchefs Jos\u00e9\u00a0<\/span><\/span>Luis Rebordinos.<\/div>\n
Schade, dass er mit seinem Abschied nicht zumindest noch bis 2028 warten konnte. Dann h\u00e4tte zumindest noch die Jubil\u00e4umsausgabe zum 75-j\u00e4hrigen Bestehen im kommenden Jahr seine \u00fcberzeugende k\u00fcnstlerische Handschrift getragen.<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":54835,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[2113,7259,7198],"tags":[16568,16569,16570,16571],"news-destination":[],"news-source":[7],"ta_other":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54834"}],"collection":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54834"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54834\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":54836,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54834\/revisions\/54836"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media\/54835"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54834"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54834"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54834"},{"taxonomy":"news-destination","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/news-destination?post=54834"},{"taxonomy":"news-source","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/news-source?post=54834"},{"taxonomy":"ta_other","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/ta_other?post=54834"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}