{"id":53073,"date":"2026-09-26T10:09:39","date_gmt":"2026-09-26T09:09:39","guid":{"rendered":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/?p=53073"},"modified":"2026-09-26T10:09:39","modified_gmt":"2026-09-26T09:09:39","slug":"die-arbeitsethik-der-grosen-meister","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/2026\/09\/26\/die-arbeitsethik-der-grosen-meister\/","title":{"rendered":"Die Arbeitsethik der gro\u00dfen Meister"},"content":{"rendered":"
Erfolgreiche Menschen inspirieren auch andere dazu, \u00fcber sich hinauszuwachsen. Hinter jedem Erfolg stehen Flei\u00df, harte Arbeit und diszipliniertes Engagement. Wenn wir uns mit den Besten eines Fachgebiets auseinandersetzen und ihre Arbeit studieren, werden unser eigener Erfolg und unsere Kreativit\u00e4t befl\u00fcgelt. Sir Joshua Reynolds, Pr\u00e4sident der Royal Academy of Arts in London, sagte dazu treffend: \u201eJe eingehender Sie sich mit den Werken herausragender K\u00fcnstler vertraut machen, desto gr\u00f6\u00dfer wird Ihre sch\u00f6pferische Kraft sein.\u201c<\/div>\n
\u00dcber die Jahrhunderte hinweg haben die gro\u00dfen Meister eine Arbeitsethik entwickelt, von der alle profitieren k\u00f6nnen, die selbst nach H\u00f6herem streben.<\/div>\n

Von den Meistern der Vergangenheit und Gegenwart lernen<\/h2>\n
Raffael, Michelangelo und Leonardo da Vinci gelten seit langem als die gr\u00f6\u00dften K\u00fcnstler der Hochrenaissance.<\/div>\n
Raffael (1483\u20131520) stand m\u00f6glicherweise im Schatten seiner \u00e4lteren und bereits etablierteren Kollegen; Leonardo war 31 Jahre \u00e4lter als Raffael, und Michelangelo war acht Jahre \u00e4lter als Raffael.<\/div>\n
Raffael studierte zun\u00e4chst in Florenz den k\u00fcnstlerischen Stil von Leonardo und Michelangelo und arbeitete hart daran, deren Techniken zu verfeinern. Im Allgemeinen ging Leonardo seine Kunst wie ein Wissenschaftler an; er beobachtete die Natur und versuchte, bei seiner Arbeit seine Subjektivit\u00e4t auszublenden. Im Gegensatz dazu ist Michelangelos Kunst ausdrucksstark und von menschlicher Erfahrung emotional gepr\u00e4gt.<\/div>\n
Raffael lie\u00df sich zudem von Leonardos Interesse an der menschlichen Psychologie und von Michelangelos F\u00e4higkeit inspirieren, Gef\u00fchle durch seine Kunst zum Ausdruck zu bringen. Raffael integrierte die Ideen anderer K\u00fcnstler so geschickt in seine Werke, dass er sie sich zu eigen machte. Dieses Talent machte ihn zu einem Rivalen anderer K\u00fcnstler, insbesondere von Michelangelo. Bevor Michelangelo beispielsweise die Gelegenheit hatte, seine Komposition \u201eDie Erschaffung Adams\u201c in der Sixtinischen Kapelle zu malen, \u00fcbernahm Raffael Michelangelos Vorzeichnung und integrierte sie in sein Fresko \u201eDer Parnass\u201c im Vatikan.<\/div>\n
Raffaels Skizze von \u201eLeda und der Schwan\u201c ist die einzige erhaltene direkte Kopie nach Leonardos Werk, die er selbst angefertigt hat \u2013 abgesehen von einer fl\u00fcchtigeren Skizze auf einem Blatt mit weiteren Studien. Leda nimmt darin eine sogenannte Kontraposthaltung ein, bei der das K\u00f6rpergewicht auf einem Bein ruht; diese Haltung geht auf die Kunst der Antike zur\u00fcck. F\u00fcr sein Gem\u00e4lde \u201eDie heilige Katharina von Alexandrien\u201c griff Raffael sowohl auf die antike Kunst als auch auf Leonardos \u201eLeda\u201c zur\u00fcck.<\/div>\n

Werden Sie zum Experten auf Ihrem Gebiet<\/h2>\n
Der bedeutendste Tiermaler Gro\u00dfbritanniens, George Stubbs (1724\u20131806), widmete jedem seiner Motive \u2013 ob Pferd oder Mensch \u2013 gr\u00f6\u00dfte Sorgfalt und Aufmerksamkeit und verlieh ihm seinen ganz eigenen Charakter.<\/div>\n
Wie Leonardo da Vinci besch\u00e4ftigte sich Stubbs intensiv mit der Anatomie anhand von Leichen. Zwischen etwa 1745 und 1751 untersuchte Stubbs erstmals Leichen, darunter auch die von schwangeren Frauen, im York County Hospital. Sp\u00e4ter beauftragte ein Arzt Stubbs, f\u00fcr eine Abhandlung \u00fcber Geburtshilfe eine Serie von F\u00f6ten im Mutterleib zu zeichnen und zu radieren.<\/div>\n
Stubbs\u2019 Pferdegem\u00e4lde sind der Inbegriff seiner Naturstudien. 18 Monate lang untersuchte er in einer abgelegenen Scheune in Horkstow, Lincolnshire, die Kadaver von Pferden. Zun\u00e4chst brachte er jeden Kadaver in eine Haltung, als w\u00e4re das Tier noch am Leben. Dann hob er ihn mithilfe eines Systems aus Flaschenz\u00fcgen an und sezierte ihn Schritt f\u00fcr Schritt \u2013 von der Haut \u00fcber Muskeln und Sehnen bis hinunter zu den Knochen \u2013 w\u00e4hrend er jede Phase zeichnerisch festhielt. Jeder Kadaver blieb ihm dabei elf Wochen lang als Studienobjekt erhalten.<\/div>\n
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Ein Pferd, von vorne betrachtet: zwei \u00c9corch\u00e9-Darstellungen, die die Muskeln und Blutgef\u00e4\u00dfe zeigen, eine als Umrisszeichnung, die andere als Tonwertzeichnung, 1766, George Stubbs. Stich mit Radierung. Wellcome Collection.<\/p>\n

Foto: gemeinfrei<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Stubbs studierte die Anatomie des Pferdes, um es m\u00f6glichst naturgetreu darstellen zu k\u00f6nnen und zugleich anderen K\u00fcnstlern, Pferdez\u00fcchtern und Fachleuten eine Anleitung an die Hand zu geben. Aus diesen Arbeitszeichnungen und ausgearbeiteten Studien entstand 1766 seine umfassende Abhandlung \u201eThe Anatomy of the Horse\u201c. Bis heute wird sie sowohl von Tier\u00e4rzten als auch von Tierk\u00fcnstlern hoch gesch\u00e4tzt.<\/div>\n

Klarheit \u00fcber die eigene Absicht<\/h2>\n
Alles in den Gem\u00e4lden des franz\u00f6sischen K\u00fcnstlers Nicolas Poussin ist aus einem bestimmten Grund da; jedes einzelne seiner Bilder beruht auf einer bewussten \u00dcberlegung.<\/div>\n
F\u00fcr Poussin (1594\u20131665) waren seine Gem\u00e4lde kein Ort f\u00fcr Leichtfertigkeit oder sinnliche Vergn\u00fcgungen. Er war \u00fcberzeugt, dass die Malerei sich den edelsten und ernsthaftesten Bestrebungen des Menschen widmen und dabei die der jeweiligen Situation angemessene Form finden m\u00fcsse.<\/div>\n
\u201eF\u00fcr ihn ist die formale Ordnung, ja selbst eine gewisse Pedanterie der Gestaltung, fast immer ein Mittel, Erfahrungen von tiefster geistiger, imaginativer und visueller Wirklichkeit mit gr\u00f6\u00dftm\u00f6glicher Klarheit und \u00d6konomie zum Ausdruck zu bringen. Seine Gem\u00e4lde finden vielleicht ihr n\u00e4chstes Gegenst\u00fcck in der Musik Johann Sebastian Bachs\u201c, schrieb der Kunsthistoriker Basil Taylor in \u201eFrench Painting\u201c.<\/div>\n
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\u201eDie Verk\u00fcndigung\u201c, um 1655\u20131657, Nicolas Poussin. \u00d6l auf Leinwand; 105,1 \u00d7 102,9 cm.<\/p>\n

Foto: gemeinfrei<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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\u201eKurz gesagt, ist Poussins Kunst [\u2026] eine Verbindung von Poesie und Vernunft, Gef\u00fchl und Verstand, ein Gleichgewicht zwischen zwei Seiten ein und derselben Pers\u00f6nlichkeit\u201c, schreibt Mary Sprinson de Jes\u00fas aus der Abteilung f\u00fcr europ\u00e4ische Malerei am Metropolitan Museum of Art in New York auf der Website des Museums.<\/div>\n
Poussins k\u00fcnstlerische Auffassung entwickelte sich nicht zuf\u00e4llig. Harte Arbeit und seine unstillbare Neugier auf die gro\u00dfen K\u00fcnstler, die ihm vorausgingen \u2013 auf die Meister der italienischen Renaissance wie Raffael, Michelangelo und Tizian ebenso wie auf die Kunst der alten Griechen und R\u00f6mer \u2013 sowie jahrelanges Nachdenken machten Poussin zu einem international bekannten und hoch verehrten K\u00fcnstler \u2013 zu seiner Zeit und dar\u00fcber hinaus.<\/div>\n
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Die Auswahl der besten Mitarbeiter<\/h2>\n
Der fl\u00e4mische K\u00fcnstler Peter Paul Rubens (1577\u20131640) schuf rund 1.400 Werke, manche Experten sprechen sogar von bis zu 1.800. Dieses \u00fcberaus produktive Schaffen w\u00e4re ohne seine Werkstatt nicht m\u00f6glich gewesen.<\/div>\n
Rubens leitete eine der gr\u00f6\u00dften und erfolgreichsten Werkst\u00e4tten seiner Zeit. Von der Gr\u00fcndung seiner Werkstatt am 15. Oktober 1598 bis zu seinem Tod am 30. Mai 1640 schuf er durchschnittlich drei Gem\u00e4lde pro Monat, von kleinen Skizzen bis hin zu monumentalen Werken.<\/div>\n
Statt junge Lehrlinge auszubilden, setzte Rubens auf erfahrene Werkstattmitarbeiter. An Bewerbern mangelte es ihm nie. Am 11. Mai 1611 schrieb Rubens an einen Freund: \u201eIch kann dir wahrheitsgem\u00e4\u00df und ohne jede \u00dcbertreibung sagen, dass ich mehr als hundert [Mitarbeiter] ablehnen musste, darunter sogar einige meiner eigenen Verwandten und die meiner Frau.\u201c<\/div>\n
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\u201eDie heilige Teresa von \u00c1vila kniet vor Christus und bittet f\u00fcr die Seelen im Fegefeuer\u201c, Werkstatt von Peter Paul Rubens. \u00d6l auf Holz; 64,1 \u00d7 48,9 cm. Geschenk von J. Pierpont Morgan, 1917; Metropolitan Museum of Art, New York.<\/p>\n

Foto: gemeinfrei<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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\u00c4hnlich wie in einer industriellen Fertigung gab es auch in den Werkst\u00e4tten klar geregelte Abl\u00e4ufe, bei denen die Mitarbeiter h\u00e4ufig auf bestimmte T\u00e4tigkeiten spezialisiert waren \u2013 vom Mahlen der Pigmente und dem Aufspannen der Leinw\u00e4nde \u00fcber die Herstellung von Leim, Firnis und \u00d6lfarben bis hin zur \u00dcbertragung der Zeichnungen des Meisters auf die Leinwand und schlie\u00dflich zum Malen.<\/div>\n
Die Werkstattmitarbeiter stellten ihre Werkzeuge und Materialien selbst her, darunter Pinsel, \u00d6lfarben, Firnisse und Leinw\u00e4nde.<\/div>\n
Neben Rubens\u2019 eigener Erfahrung beschrieben Abhandlungen aus der Renaissance ausf\u00fchrlich, welche Holzarten und Tierhaare, von Wildschweinborsten bis hin zu Eichh\u00f6rnchenhaar, f\u00fcr die Herstellung verschiedener Pinsel am besten geeignet waren.<\/div>\n
Auch wenn diese gro\u00dfen Meister schon vor langer Zeit gestorben sind, inspirieren ihre Kunst und ihre Arbeitsdisziplin noch bis heute andere dazu, Gro\u00dfes zu leisten.<\/div>\n
Dieser Artikel erschien im Original auf theepochtimes.com<\/a> unter dem Titel \u201e4 Work Ethics for Success From Master Artists\u201c<\/a>. (redaktionelle Bearbeitung: ee)<\/em><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":53074,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7737,2113,7198],"tags":[16284,16285,8439,16286,23,10738,9371,7661,16287,16288,16289,8643,16290,7233,7234,16291,16292],"news-destination":[],"news-source":[7],"ta_other":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53073"}],"collection":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=53073"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53073\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":53075,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53073\/revisions\/53075"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media\/53074"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=53073"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=53073"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=53073"},{"taxonomy":"news-destination","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/news-destination?post=53073"},{"taxonomy":"news-source","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/news-source?post=53073"},{"taxonomy":"ta_other","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/ta_other?post=53073"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}