{"id":50191,"date":"2026-09-19T05:42:24","date_gmt":"2026-09-19T04:42:24","guid":{"rendered":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/?p=50191"},"modified":"2026-09-19T05:42:24","modified_gmt":"2026-09-19T04:42:24","slug":"mensch-gegen-maschine-was-sind-200-stunden-zeichenkunst-im-zeitalter-der-ki-wert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/2026\/09\/19\/mensch-gegen-maschine-was-sind-200-stunden-zeichenkunst-im-zeitalter-der-ki-wert\/","title":{"rendered":"Mensch gegen Maschine: Was sind 200 Stunden Zeichenkunst im Zeitalter der KI wert?"},"content":{"rendered":"
\u201eIst es reine Kunstfertigkeit oder einfach nur Wahnsinn?\u201c Mit dieser Frage wird Luke Lewis hin und wieder konfrontiert, wenn die Leute wissen wollen, wie viele Stunden er und seine Sch\u00fcler in ihre Kunst investieren. Es sind Hunderte!<\/div>\n
Doch f\u00fcr Lewis ist dies ein lohnenswerter Aufwand, den er in die Erschaffung seiner Werke steckt. Denn seine realistische Kunst zielt darauf ab, ein Motiv \u00e4u\u00dferst authentisch und detailgetreu wiederzugeben \u2013 insbesondere in einer Zeit, in der schnelle KI-Tools, soziale Medien und das Streben nach sofortiger Erf\u00fcllung eigener Bed\u00fcrfnisse oft im Fokus der Gesellschaft stehen.<\/div>\n
\u201eEs spielt keine Rolle, ob man mithilfe von KI in einer Sekunde ein Kunstwerk erschaffen kann. Es spielt wirklich keine Rolle \u2013 denn die Menschen wissen es zu sch\u00e4tzen, wenn man 100 oder 200 Stunden seiner Zeit in etwas investiert und sieht, dass man es mit den eigenen H\u00e4nden geschaffen hat\u201c, so der K\u00fcnstler gegen\u00fcber der englischsprachigen Ausgabe der Epoch Times.<\/div>\n

Pandemie sorgt f\u00fcr kreativen Schub<\/h2>\n
Alles begann in der Corona\u2011Pandemie. Damals suchte Lewis einen Zeitvertreib. Was als Hobby anfing, hat sich inzwischen zu einer regelrechten Hommage an die Kunst entwickelt. Und mittlerweile gibt der gelernte Krankenpfleger sein Wissen auch an andere weiter.<\/div>\n
Lewis hatte schon immer eine Vorliebe f\u00fcr Kunst, doch erst w\u00e4hrend der Pandemie bot sich dem 25-J\u00e4hrigen die Gelegenheit, seine Fertigkeiten wirklich zu verfeinern.<\/div>\n
\u201eIch hatte viel mehr Zeit zur Verf\u00fcgung und wollte mich kreativ bet\u00e4tigen \u2013 und so begann ich zu zeichnen\u201c, erinnert sich Lewis.<\/div>\n
\u201eDas bot mir in jener Zeit nicht nur eine M\u00f6glichkeit, mich abzulenken, sondern auch, um einen Zugang zu mir selbst zu finden.\u201c<\/blockquote><\/div>\n
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Luke Lewis im Interview mit The Epoch Times.<\/p>\n

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Alex Ang<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Durch das Anschauen von YouTube-Tutorials habe er viel gelernt, sagt der K\u00fcnstler. Mit seinem Atelier Luke\u2019s Fine Arts verdient er inzwischen dreimal so viel wie damals als Krankenpfleger, wobei er erw\u00e4hnt, dass er beide Berufe gleicherma\u00dfen mag.<\/div>\n

Inspiriert von Ost und West<\/h2>\n
Erste Inspirationen fand der aus Perth stammende junge Mann bei einem Besuch der Sixtinischen Kapelle in Italien. Damals sei er \u201evon der Kreativit\u00e4t so vieler K\u00fcnstler geradezu durchdrungen\u201c worden. Ein anderes Mal besuchte er einen Tempel in Singapur und betrachtete dort Wachsfiguren.<\/div>\n
\u201eDie Pr\u00e4zision und Geduld, die n\u00f6tig gewesen sein m\u00fcssen, um all das zu erschaffen \u2026 das hat mich einfach tief beeindruckt. Und in jenem bestimmten Tempel, ganz oben im obersten Stockwerk, befand sich eine Skulptur aus Gold\u201c, erinnert er sich. Die vielen Details h\u00e4tten ihn f\u00f6rmlich \u201eumgehauen\u201c.<\/div>\n
\u201eWenn das m\u00f6glich ist, was k\u00f6nnen wir dann jetzt tun?\u201c, fragte er sich. Sein Entschluss:<\/div>\n
\u201eDann werde ich zu einem kleinen Teil dieses riesigen Puzzles und kann zugleich anderen Menschen dabei helfen, ebenfalls kreativ zu wirken.\u201c<\/blockquote><\/div>\n

Was macht den Realismus so einzigartig?<\/h2>\n
Im Vergleich zu anderen Kunstrichtungen, bei denen der emotionale Ausdruck im Vordergrund steht, erfordert die realistische Kunst laut Lewis nicht nur Planung und Geduld, sondern auch einen Prozess des Ausprobierens.<\/div>\n
\u201eMan muss eine ganze Reihe technischer Fertigkeiten erlernen, um das zu erschaffen, was man sich vorgenommen hat\u201c, sagt er. \u201eDas bedeutet nicht, dass es sich um die beste oder herausragendste Technik oder \u00c4hnliches handelt.\u201c Es sei einfach eine Tatsache, dass man die notwendigen F\u00e4higkeiten beherrschen m\u00fcsse.<\/div>\n
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Ein Gem\u00e4lde von Luke Lewis.<\/p>\n

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Luke Lewis<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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\u201eHingegen suchen Menschen, die sich eher f\u00fcr abstrakte Kunst und Surrealismus und all diese Dinge interessieren, weniger nach diesen F\u00e4higkeiten, sondern vielmehr nach einer M\u00f6glichkeit, sich auf andere Weise kreativ auszudr\u00fccken.\u201c<\/div>\n
Eine Herausforderung des Realismus bestehe darin, die \u201eh\u00e4ssliche Phase\u201c zu \u00fcberwinden, wenn K\u00fcnstler bei ihrer Arbeit auf Hindernisse sto\u00dfen, erkl\u00e4rt er. \u201eWir versuchen, dich so weit zu bringen, vielleicht 10 Stunden oder 20 Stunden an einem Werk zu arbeiten\u201c, f\u00fcgt Lewis hinzu.<\/div>\n
\u201eAn diesem Werk, das ich hier ausgestellt habe, arbeite ich nun schon seit sieben Monaten \u2013 etwa ein bis zwei Stunden t\u00e4glich, mit einigen Unterbrechungen\u201c, sagt der K\u00fcnstler und deutet auf die Zeichnung eines Augenpaares.<\/div>\n
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In diesem Werk steckt monatelange Arbeit.<\/p>\n

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Alex Ang<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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\u201eMittlerweile habe ich weit \u00fcber Hunderte Stunden daran gearbeitet. Doch es hat viele, viele Jahre gedauert, diese Ausdauer zu entwickeln, um so etwas erschaffen zu wollen.\u201c<\/div>\n
In den sozialen Medien wird er gelegentlich gefragt: Ist das noch K\u00f6nnen \u2013 oder schon Wahnsinn? Der K\u00fcnstler jedoch h\u00e4lt an seiner \u00dcberzeugung fest, dass sich der \u201eunerm\u00fcdliche Einsatz\u201c lohne und es stets M\u00f6glichkeiten gebe, sich neu zu orientieren und neue F\u00e4higkeiten zu erlangen, damit das Ergebnis realistisch aussehe.<\/div>\n
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Elefanten.<\/p>\n

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Luke Lewis<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Nach einem Prozess des Ausprobierens schuf Lewis ein beeindruckendes Portr\u00e4t seiner Frau.<\/p>\n

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Alex Ang<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Tradition im Aufw\u00e4rtstrend<\/h2>\n
Mit seiner Botschaft steht Lewis nicht allein da. Auch anderen K\u00fcnstlern ist es ein Bed\u00fcrfnis, sich in Zeiten von KI und postmodernen Formen stark zu machen.<\/div>\n
Der Epoch-Times-Reihe<\/a> \u201eWie der Teufel die Welt beherrscht\u201c zufolge sympathisierten viele Verfechter modernistischer oder avantgardistischer Bewegungen mit marxistischen oder kommunistischen Theorien, die den Sturz traditioneller Formen und \u00dcberzeugungen vorantrieben. Pablo Picasso wird darin als Beispiel genannt.<\/div>\n
Im Kapitel 11 \u201eDie Vernichtung der K\u00fcnste\u201c hei\u00dft es dazu: \u201eDer Ausdruck \u201aAvantgarde\u2018 wurde zuerst von sozialistischen Anh\u00e4ngern verwendet, um Kunstrichtungen zu beschreiben, die ihren eigenen politischen Bestrebungen entsprachen. Im sp\u00e4ten 19. Jahrhundert brachten diese Einfl\u00fcsse den Impressionismus hervor. Seit dieser Zeit haben die K\u00fcnstler die Anforderungen zur\u00fcckgewiesen, die an die traditionelle \u00d6lmalerei gestellt wurden, einschlie\u00dflich jener der Pr\u00e4zision, Proportionen, Struktur, Perspektive und \u00dcberg\u00e4nge zwischen Licht und Schatten. Dann kamen Neoimpressionismus (Pointillismus) und Postimpressionismus auf, die die Erforschung der pers\u00f6nlichen Empfindungen und Gef\u00fchle des K\u00fcnstlers in den Mittelpunkt stellten.\u201c<\/div>\n
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Mehr dazu<\/h6><\/div>\n