{"id":39671,"date":"2026-08-22T19:28:43","date_gmt":"2026-08-22T18:28:43","guid":{"rendered":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/?p=39671"},"modified":"2026-08-22T19:28:43","modified_gmt":"2026-08-22T18:28:43","slug":"genies-geheimnis-johann-sebastian-bachs-musikalischer-symbolismus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/2026\/08\/22\/genies-geheimnis-johann-sebastian-bachs-musikalischer-symbolismus\/","title":{"rendered":"Genies Geheimnis: Johann Sebastian Bachs musikalischer \u201eSymbolismus\u201c"},"content":{"rendered":"
Bachs Genie ist zugleich sein gr\u00f6\u00dftes Geheimnis. Johann Sebastian Bach hinterlie\u00df keine pers\u00f6nlichen Briefe, die Einblick in sein Privatleben gew\u00e4hren, und kein Tagebuch, das seinen Kompositionsprozess erkl\u00e4rt.<\/div>\n
Historiker suchen bis heute in seinen Werken nach verborgenen Botschaften. Manche vermuten numerische Muster, andere erkennen darin theologische Hinweise. Doch offenbaren diese Entdeckungen tats\u00e4chlich eine tiefere Bedeutung \u2013 oder sind sie lediglich das Produkt allzu fantasievoller Interpretationen?<\/div>\n
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Portr\u00e4t von Johann Sebastian Bach, deutschem Organisten und Barockkomponisten, (1685\u20131750). Stich und Druck von Weger aus Leipzig, Mitte 19. Jahrhundert, nach einem Gem\u00e4lde von Elias Gottlob Hau\u00dfmann aus dem Jahr 1746.<\/p>\n

Foto: FierceAbin\/iStock<\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Ein Geburtstagslied f\u00fcr den Herzog<\/h2>\n
Als junger Mann war Bach Hoforganist von Herzog Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar. Zu dessen 52. Geburtstag im Jahr 1713 komponierte Bach eine Arie. Dieses Werk, BWV 1127, enth\u00e4lt zu Ehren seines G\u00f6nners ein wiederkehrendes Grundthema mit 52 T\u00f6nen.<\/div>\n
Als weitere versteckte Anspielung ergeben die Anfangsbuchstaben des dritten Wortes in der zweiten Zeile jeder Strophe zusammengenommen den Namen des Herzogs.<\/div>\n
Diese raffinierte Komposition blieb bis 2005 unbekannt. Ein Forscher entdeckte sie in einer Kiste mit Dokumenten aus der Anna-Amalia-Bibliothek in Weimar.<\/div>\n

Zehn Gebote, zehn Melodien<\/h2>\n
Im Eingangschor der Kantate 77 integriert Bach ein Werk von Martin Luther, \u201eDies sind die heil\u2019gen zehn Gebot\u201c, auf eine Weise, die viele als theologisch-symbolisch interpretiert haben.<\/div>\n
Hier setzt zehnmal eine Trompete ein und spielt zehn verschiedene musikalische Phrasen aus dem Hymnus, die jeweils ein Gebot symbolisieren. Der Titel des Chors, \u201eDu sollst Gott, deinen Herren, lieben\u201c, stammt, wie auch der Text, den der Chor singt, aus dem Lukasevangelium.<\/div>\n
Die Trompete symbolisiert das Gesetz des Alten Testaments und rahmt das neutestamentliche Gebot des Chors ein, Gott und den N\u00e4chsten zu lieben.<\/div>\n
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Moses bei der Verk\u00fcndung der Zehn Gebote. Stich, Ende 16. Jahrhundert.<\/p>\n

Foto: Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International<\/a><\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Die Dreifaltigkeit<\/h2>\n
Viele heben die besondere Symbolik in Bachs Pr\u00e4ludium und Fuge in Es-Dur (BWV 552) hervor, die den Anfangs- und Schlusssatz seiner \u201eClavier-\u00dcbung III\u201c oder Deutschen Orgelmesse bilden.<\/div>\n
Laut dem Organisten und Nobelpreistr\u00e4ger Albert Schweitzer sei die Tripelfuge des Werkes \u201eein Symbol der Dreifaltigkeit\u201c. Schweitzer bemerkte, dass die erste Fuge \u201eruhig und majest\u00e4tisch\u201c sei und die \u201egleichf\u00f6rmige\u201c Bewegung den Vater darstelle.<\/div>\n
Die zweite Fuge verschleiere das Thema, das \u201enur gelegentlich in seiner wahren Gestalt erkennbar ist, als wolle man andeuten, dass das G\u00f6ttliche eine irdische Form annimmt\u201c \u2013 den Sohn.<\/div>\n
In der dritten Fuge werde das Thema durch raschen Kontrapunkt transformiert. Die Themen \u00fcberlagern sich im Verlauf des Werkes und deuten so die Vereinigung von Vater und Sohn im Heiligen Geist an.<\/div>\n
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Tafelbild \u201eHeilige Dreifaltigkeit\u201c in der Wegkapelle bei Irlah\u00fcll, Oberbayern.<\/p>\n

Foto: Creative Commons CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication<\/a><\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Symbol des Kreuzes<\/h2>\n
Das Wohltemperierte Klavier (BWV 849) enth\u00e4lt unter anderem die f\u00fcnfstimmige Fuge in cis-Moll. Sie zeichnet sich durch zwei entgegengesetzte Melodielinien aus, die sich schlie\u00dflich zu einem Kreuz vereinen.<\/div>\n
Die visuelle Kontur dieses Kreuzmotivs im Notensystem korrespondiert mit seinem dissonanten Klang und vermittelt so einen Zustand der Qual. Dieses musikalische Motiv findet sich auch in der Matth\u00e4us-Passion, genauer im Chor \u201eEr soll gekreuzigt werden\u201c.<\/div>\n

Name von mystischer Bedeutung<\/h2>\n
Unsere letzte numerische Erscheinungsform ist die au\u00dfergew\u00f6hnlichste von allen. Wenn die Buchstaben BACH in Zahlen umgewandelt werden, die dem Alphabet entsprechen (A=1, B=2, C=3, H=8), ergibt die Summe 14. \u201eJS BACH\u201c hat den Zahlenwert 41.<\/div>\n
Diese Zahlen tauchen in Bachs Werken immer wieder als Kryptogramm auf. In mehreren St\u00fccken, wie dem Brandenburgischen Konzert Nr. 2 (BWV 1047) und der Sinfonia in f-Moll (BWV 795), erscheint sein Name als musikalische Signatur, wobei die Note b f\u00fcr den Buchstaben B und h f\u00fcr H steht.<\/div>\n
Im Jahr 1726 begann er mit der Ver\u00f6ffentlichung der sechs Partiten, die den ersten Teil seiner \u201eClavier-\u00dcbung\u201c bilden. Er war 41 Jahre alt, und das Werk umfasst 41 S\u00e4tze.<\/div>\n
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Titelseite der \u201eGoldberg-Variationen\u201c von Johann Sebastian Bach.<\/p>\n

Foto: Gemeinfrei<\/a><\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Die Numerologie erscheint in \u201eDie Kunst der Fuge\u201c mit schwindelerregender Komplexit\u00e4t.<\/div>\n
In seinem Buch \u201eRethinking JS Bach\u2019s \u201aThe Art of Fugue\u2019\u201c<\/a> (auf deutsch etwa: \u201e,Die Kunst der Fuge\u201c\u2018 von J. S. Bach neu betrachtet\u201c) stellte Anatoly Milka, Professor f\u00fcr Musikwissenschaft am Staatlichen Rimski-Korsakow-Konservatorium in Sankt Petersburg und an der Staatlichen Universit\u00e4t Sankt Petersburg, etwas Bemerkenswertes fest: Die beiden Originalmanuskriptseiten der Fuge IV erzeugen, wenn sie zusammengelegt werden, einen visuellen Effekt, der einem Ambigramm \u00e4hnelt, eine Art R\u00e4tsel, das aus verschiedenen Perspektiven betrachtet eine jeweils andere Bedeutung annimmt.<\/div>\n
Zun\u00e4chst einmal besteht das Hauptthema der Sammlung, das hier erstmals als Melodie erscheint, aus 14 Noten. Milka entdeckte au\u00dferdem, dass, wenn man die beiden Seiten im Querformat liest, der \u00fcblicherweise als Takt 41 gelesene Takt zu Takt 14 wird. Dar\u00fcber hinaus enth\u00e4lt dieser Takt 14 Noten, und die Buchstaben der ersten Noten im oberen Teil des Taktes ergeben das Alphabet BACH.<\/div>\n
Ist das alles Zufall? Milka r\u00e4umt diese M\u00f6glichkeit ein, sagt aber dennoch, dass es einfach zu viele Zeichen konzentriert auf einer Stelle gebe, als dass man von einem Zufall ausgehen k\u00f6nne.<\/div>\n
Obwohl die Bedeutung dieser Zahlen f\u00fcr Bach unbestritten ist, bleiben Fragen nach ihrer genauen Bedeutung offen. F\u00fcr manche sind sie lediglich ein spielerisches kleines R\u00e4tsel, das er in seine Werke einflie\u00dfen lie\u00df.<\/div>\n
F\u00fcr den Musikhistoriker Hans Heinrich Eggebrecht besitzt Bachs Selbstbezug in seiner eigenen Musik jedoch kosmische Bedeutung. Eggebrecht hebt den Zusammenhang zwischen dem Bach-Thema, das im letzten Satz der \u201eKunst der Fuge\u201c wiederkehrt, und dem unvollendeten Charakter des Werkes hervor, da es kurz vor dem Tod des Komponisten entstand.<\/div>\n
So wollte Bach, laut Eggebrecht, mit der Verwendung seines Namens nicht hervorheben, dass er dies komponiert habe, sondern vielmehr darauf hinweisen, dass er mit der Tonika \u2013 dem Grundton der Tonart \u2013 verbunden sei. Denn die Tonart d-Moll vereine das Werk mit Gott (Deo).<\/div>\n
Er sah in Bach jemanden, der nach Vereinigung mit seinem Sch\u00f6pfer strebte.<\/div>\n

Auftritt der Skeptiker<\/h2>\n
Abgesehen von Beispielen mit einem konkreten musikalischen Zweck, wie etwa dem Geburtstag des Herzogs von Weimar, werden Behauptungen \u00fcber eine tiefere Symbolik in den Werken des Komponisten von Kritikern oft zur\u00fcckgewiesen.<\/div>\n
F\u00fcr den Musikwissenschaftler und Bach-Spezialisten Peter Williams ist das Kreuzmotiv lediglich ein Zufall, der eine g\u00e4ngige Kombination von Noten darstellt, und die Melodien der Zehn Gebote in der Kantate Nr. 77\u00a0 sind f\u00fcr ihn eine einfache Anspielung, jedoch kein subtiler theologischer Hinweis.<\/div>\n
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Das autographe Manuskript des Er\u00f6ffnungschors der Kantate \u201eDu sollt Gott, deinen Herren, lieben\u201c (BWV 77) von Johann Sebastian Bach aus dem Jahr 1723.<\/p>\n

Foto: Gemeinfrei<\/a><\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Fehlende Beweise sind jedoch kein Beweis f\u00fcr die Abwesenheit. Die vielleicht gewagteste Vermutung von allen ist, dass Bach \u2013 ein tief religi\u00f6ser Mensch, der sich offensichtlich an Zahlenspielen und R\u00e4tseln erfreute \u2013 seine Musik niemals symbolisch strukturierte.<\/div>\n
Was die Bedeutung sein k\u00f6nnte, erscheint ziemlich offensichtlich: Bach wollte Gott durch seine Musik preisen und um dies zu erreichen, strukturierte er seine Kompositionen auf tiefgr\u00fcndige Weise. Mehr noch \u2013 statt Bedeutung in der Musik zu verbergen, verlieh er der Musik Bedeutung.<\/div>\n
Dieser Artikel erschien im Original auf theepochtimes.com<\/a> unter dem Titel \u201eBach\u2019s Musical Symbolism\u201c<\/a>. (redaktionelle Bearbeitung: so)<\/em><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":39672,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[2113,7259,7198],"tags":[1457,13545],"news-destination":[],"news-source":[7],"ta_other":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39671"}],"collection":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=39671"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39671\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":39673,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39671\/revisions\/39673"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media\/39672"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=39671"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=39671"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=39671"},{"taxonomy":"news-destination","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/news-destination?post=39671"},{"taxonomy":"news-source","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/news-source?post=39671"},{"taxonomy":"ta_other","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/ta_other?post=39671"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}