{"id":26013,"date":"2026-07-20T16:20:57","date_gmt":"2026-07-20T15:20:57","guid":{"rendered":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/?p=26013"},"modified":"2026-07-20T16:20:57","modified_gmt":"2026-07-20T15:20:57","slug":"jenseits-der-grosen-worte-drei-maler-verewigen-das-vatersein","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/2026\/07\/20\/jenseits-der-grosen-worte-drei-maler-verewigen-das-vatersein\/","title":{"rendered":"Jenseits der gro\u00dfen Worte: Drei Maler verewigen das Vatersein"},"content":{"rendered":"
Das Vatersein war schon immer schwer darzustellen. Es eignet sich kaum f\u00fcr gro\u00dfartige Inszenierungen und auff\u00e4llige Symbolik. Die dahinterstehenden Gef\u00fchle sind nicht einfach zu vermitteln. Die hier pr\u00e4sentierten Gem\u00e4lde beziehen ihre Kraft aus besonderen Momenten. Sie stammen aus drei L\u00e4ndern und unterschiedlichen Zeitepochen, haben jedoch eines gemeinsam: Sie zeigen, wie es aussieht, wenn die Liebe eines Vaters im Gem\u00e4lde das Best\u00e4ndigste ist.<\/div>\n

\u201eDie R\u00fcckkehr des verlorenen Sohnes\u201c<\/h2>\n
Das symboltr\u00e4chtige Gem\u00e4lde \u201eDie R\u00fcckkehr des verlorenen Sohnes\u201c ist Teil eines Zyklus, den der spanische Barockmaler<\/a> Bartolom\u00e9 Esteban Murillo (1617\u20131682) f\u00fcr die Kirche des Krankenhauses Saint George in Sevilla gemalt hat, einem Ort, an dem Arme und Obdachlose gepflegt wurden. Dabei pr\u00e4gte der Auftraggeber die theologische Botschaft dahinter. Jedes Motiv wurde so gestaltet, dass es eine der sieben Taten<\/a> der Barmherzigkeit<\/a> verk\u00f6rpert. Hierzu geh\u00f6ren: Hungernde speisen, D\u00fcrstenden zu trinken geben, Fremde beherbergen, Nackte bekleiden, Kranke pflegen, Gefangene besuchen und Tote bestatten.<\/div>\n
Vier der Gem\u00e4lde befinden sich noch immer in Sevilla: \u201eDie wunderbare Brotvermehrung\u201c (auch bekannt als \u201eDas Wunder von Broten und Fischen\u201c), \u201eMoses schl\u00e4gt Wasser aus dem Felsen\u201c, \u201eDie heilige Elisabeth von Ungarn pflegt die Auss\u00e4tzigen\u201c (auch bekannt als \u201eDie heilige Elisabeth von Th\u00fcringen pflegt die Auss\u00e4tzigen\u201c) und \u201eDer heilige Johannes tr\u00e4gt einen Kranken\u201c (auch bekannt als \u201eJohannes der Barmherzige\u201c).<\/div>\n
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\u201eDie R\u00fcckkehr des verlorenen Sohnes\u201c. Murillo h\u00e4tte jeden beliebigen Moment aus dem Gleichnis w\u00e4hlen k\u00f6nnen, doch er entschied sich f\u00fcr diesen: den Augenblick, in dem sich die bedingungslose Liebe eines Vaters st\u00e4rker erweist als all das, womit ein Sohn sie auf die Probe stellen k\u00f6nnte. National Gallery of Art, Washington.<\/p>\n

Foto: Gemeinfrei<\/a><\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Im Mittelpunkt des Gem\u00e4ldes stehen Vater und Sohn. Der K\u00fcnstler lenkt den Blick des Betrachters auf das Wesentliche: ihre Beziehung zueinander. Murillo stellt Vergebung und Liebe in den Fokus, indem der Vater seinen Sohn mit einer liebevollen Umarmung begr\u00fc\u00dft. Das ungepflegte \u00c4u\u00dfere des Sohnes wird mit demselben unverf\u00e4lschten Realismus dargestellt, den Murillo auch in seinen Stra\u00dfenszenen zum Ausdruck brachte \u2013 Details, welche die bedingungslose Begr\u00fc\u00dfung des Vaters umso lebendiger erscheinen lassen.<\/div>\n
Murillos Gesp\u00fcr f\u00fcr Kleinigkeiten, wie etwa den hochspringenden Welpen, verleiht der Szene eine zus\u00e4tzliche Tiefe. Rechts stehen zwei Bedienstete bereit, um den Sohn zu empfangen: Der eine h\u00e4lt edle Kleidung in den H\u00e4nden, der andere einen Ring \u2013 ein Symbol, dass der Sohn seinen Platz in der Familie wieder vollst\u00e4ndig eingenommen hat. Alle diese Details verwandeln den Moment in eine lebendige Geschichte, die den Betrachter in ihren Bann zieht.<\/div>\n
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\u201eRudolf von Arthaber und seine Kinder Rudolf, Emilie und Gustav\u201c<\/h2>\n
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\u201eRudolf von Arthaber und seine Kinder Rudolf, Emilie und Gustav\u201c von Friedrich von Amerling, 1837.<\/p>\n

Foto: Gem<\/a>einfrei<\/a><\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Vielleicht bringt nichts besser die Essenz des Vaterseins zum Ausdruck als der Mann, der seine Kinder immer wieder behutsam an seine Brust zieht. Dieses Gruppenportr\u00e4t zeigt Rudolf von Arthaber, einen Wiener Textilfabrikanten und leidenschaftlichen Kunstsammler, mit seinen drei Kindern Rudolf, Emilie und Gustav \u2013 ein Werk von Friedrich von Amerling (1803\u20131887), einem der gefragtesten Portr\u00e4tmaler seiner Zeit. Er schuf mehr als tausend Werke, fast ausschlie\u00dflich Portr\u00e4ts. Der K\u00fcnstler war in London bei Thomas Lawrence in die Lehre gegangen und sp\u00e4ter als k.k. Hofmaler des \u00f6sterreichischen Kaiserhauses t\u00e4tig.<\/div>\n
Die romantische Epoche, die sich intensiv mit der Kindheit sowie deren Unschuld und Lebensfreude auseinandersetzte, pr\u00e4gte Amerlings liebevolle Darstellung seiner Figuren. Er gestaltete ihre Gesichter individuell und sehr lebendig.<\/div>\n
Der Maler zeigt Arthaber umgeben von seinen spielenden Kindern, die sich offensichtlich in seiner Gegenwart sehr wohlf\u00fchlen. In seinem Gesicht spiegelt sich eine Mischung aus M\u00fcdigkeit und Zuneigung wider. Sanftes Licht umh\u00fcllt Vater und Kinder \u2013 ein Stil, den Amerling von seinem Lehrer Lawrence \u00fcbernommen hat.<\/div>\n
Das Werk ist das Portr\u00e4t einer Familie, die mit sich im Frieden ist \u2013 eine Szene, die von enger famili\u00e4rer Bindung und Gro\u00dfz\u00fcgigkeit beseelt ist.<\/div>\n
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\u201eFrancesco Sassetti und sein Sohn Teodoro\u201c<\/h2>\n
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\u201eFrancesco Sassetti und sein Sohn Teodoro\u201c von Domenico Ghirlandaio, um 1488, Metropolitan Museum of Art, New York City.<\/p>\n

Foto: Gemeinfrei<\/a><\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Im sp\u00e4ten 15. Jahrhundert wurde Domenico Ghirlandaio (1448\u20131494) f\u00fcr seine erz\u00e4hlerischen Fresken gepriesen, in denen er h\u00e4ufig Portr\u00e4ts prominenter Florentiner B\u00fcrger einarbeitete. Vor allem die Florentiner Kaufleute vertrauten Ghirlandaio, wenn es darum ging, ihre gesellschaftliche Stellung k\u00fcnstlerisch einzufangen.\u00a0Eines seiner h\u00e4ufigsten Motive war der Bankier Francesco Sassetti, Generaldirektor des Medici-Bankennetzwerks in der Schweiz und Frankreich.<\/div>\n
Seinem Auftrag wurde der K\u00fcnstler auch in dem Werk \u201eFrancesco Sassetti und sein Sohn Teodoro\u201c gerecht: Sassetti wirkt wohlhabend, gelassen und best\u00e4ndig. Sein kleiner Sohn neben ihm ist das Symbol daf\u00fcr, dass sein Lebenswerk ihn \u00fcberdauern wird.<\/div>\n
Ghirlandaio bevorzugte die Technik der Freskomalerei, die sich gut f\u00fcr die gro\u00dfen Wandfl\u00e4chen eignete. Die Altarbilder f\u00fcr dieselben Kapellen erforderten jedoch kleinere Werke auf Holztafeln. Das vorliegende Portr\u00e4t ist ein solches Werk. Ghirlandaio stellt Sassetti zusammen mit seinem kleinen Sohn Teodoro auf einer kleinen Tafel dar, wobei die Gestaltung formell und bed\u00e4chtig wirkt.<\/div>\n
Das Bild zeigt Sassetti mit dem \u201eLucco\u201c, jenem langen roten Umhang, den wohlhabende Florentiner M\u00e4nner \u00fcblicherweise trugen und der f\u00fcr Amtstr\u00e4ger gesetzlich vorgeschrieben war. Die tiefrote Farbe war an sich schon ein Zeichen von Wohlstand, da die daf\u00fcr ben\u00f6tigten F\u00e4rbemittel kostspielig und somit nur der Oberschicht vorbehalten waren.<\/div>\n
Sassetti blickt nach vorn. Seine gesenkten Augen wirken nachdenklich, w\u00e4hrend Teodoro im Profil dargestellt ist \u2013 eine Gestaltung, die Unschuld und Reinheit vermitteln sollte. Im Hintergrund sieht man wie durch ein Fenster eine Kapelle, die Sassetti in Genf errichten lie\u00df. Sie symbolisiert seinen Glauben, seinen Reichtum und seinen Einfluss innerhalb einer bestimmten Region.<\/div>\n
Alle drei Werke umfassen verschiedene Genres aus verschiedenen Jahrhunderten, von frommen Erz\u00e4hlungen bis hin zu Portr\u00e4ts der oberen Schichten, doch in jedem einzelnen stehen Vater und Kind im Fokus. Aus den Gem\u00e4lden wird deutlich, in welcher Form sich K\u00fcnstler immer wieder mit dieser Beziehung auseinandergesetzt haben als ein Thema, das es verdient, genauer betrachtet zu werden.<\/div>\n
Der Artikel erschien im Original auf theepochtimes.com<\/a> unter dem Titel\u00a0\u201eBeyond the Grand Gesture: 4 Painters Who Capture Fatherhood<\/a>\u201c. (\u00dcbersetzung und redaktionelle Bearbeitung: sua)<\/em><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":26014,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7737,2113,7198],"tags":[10648,7570,10649,502,564,7247,8684,10650,10651,5950],"news-destination":[],"news-source":[7],"ta_other":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26013"}],"collection":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26013"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26013\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26015,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26013\/revisions\/26015"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media\/26014"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26013"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26013"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26013"},{"taxonomy":"news-destination","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/news-destination?post=26013"},{"taxonomy":"news-source","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/news-source?post=26013"},{"taxonomy":"ta_other","embeddable":true,"href":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/wp-json\/wp\/v2\/ta_other?post=26013"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}