{"id":17585,"date":"2026-06-28T20:50:18","date_gmt":"2026-06-28T19:50:18","guid":{"rendered":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/?p=17585"},"modified":"2026-06-28T20:50:18","modified_gmt":"2026-06-28T19:50:18","slug":"rembrandts-grostes-ratsel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/euapp01.newsmemory.com\/epochtimesde\/news\/2026\/06\/28\/rembrandts-grostes-ratsel\/","title":{"rendered":"Rembrandts gr\u00f6\u00dftes R\u00e4tsel"},"content":{"rendered":"
Von allen niederl\u00e4ndischen Malereien ist das am meisten verehrte Werk zugleich eines, das am st\u00e4rksten angegriffen, besch\u00e4digt und fehlinterpretiert wurde. Es wurde nicht nur deutlich in seiner Gr\u00f6\u00dfe beschnitten, sondern auch dreimal durch Kunstvandalen besch\u00e4digt und aufgrund von Schmutz und verwitterter Lasur, die seine Farben verdunkelten, falsch benannt: Rembrandts \u201eDie Nachtwache\u201c, das eine der ber\u00fchmtesten Comeback-Geschichten der Kunstwelt erz\u00e4hlt.<\/div>\n
350 Jahre nach seiner Entstehung erm\u00f6glichen die zahlreichen aufwendigen Restaurierungsarbeiten den Millionen Besuchern, die das Gem\u00e4lde j\u00e4hrlich bewundern, einen neuen Blick auf die urspr\u00fcngliche Gestaltung. Bis heute jedoch existieren auch nach jahrhundertelangen Analysen und sorgf\u00e4ltigen Untersuchungen hinter der r\u00e4tselhaften Bildgestaltung umstrittene Interpretationen und Geheimnisse.<\/div>\n
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\u201eSelbstportr\u00e4t\u201c, 1660, von Rembrandt, Kenwood House, London.<\/p>\n

Foto: gemeinfrei<\/em><\/a><\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Ein Blick in die Geschichte<\/h2>\n
Im Jahr 1602 fusionierten mehrere Handelsgesellschaften zur Niederl\u00e4ndischen Ostindien-Kompanie (Vereenigde Oostindische Compagnie, VOC), wodurch sich Amsterdam rasch zur Finanzhauptstadt der Welt entwickelte. Dieses Monopol erm\u00f6glichte es nicht nur Kaufleuten, sondern allen niederl\u00e4ndischen Einwohnern, zu investieren und an den Gewinnen des Verbunds teilzuhaben. So entstand die weltweit erste Aktiengesellschaft, die daf\u00fcr sorgte, dass Amsterdams Bev\u00f6lkerungszahl in den folgenden 50 Jahren von 50.000 auf 175.000, auf mehr als das Dreifache, anstieg.<\/div>\n

Vom Schulabbrecher zum Magier<\/h2>\n
Vier Jahre nach der Gr\u00fcndung der VOC, die das sogenannte Goldene Zeitalter der Niederlande einl\u00e4utete, wurde Rembrandt van Rijn geboren.<\/div>\n
Rembrandt (1606\u20131669) wuchs in der Stadt Leiden auf, rund 40 Kilometer von Amsterdam entfernt. Sein Studium an der Lateinschule brach er vorzeitig ab. Er begann eine Lehre bei dem niederl\u00e4ndischen Maler und Kunsth\u00e4ndler Jacob van Swanenburg (1571\u20131638), dessen Stil von der italienischen Kunstszene gepr\u00e4gt wurde. Da der junge K\u00fcnstler nach Abschluss seiner dreij\u00e4hrigen Ausbildung mit den erworbenen F\u00e4higkeiten noch immer unzufrieden war, absolvierte er weitere Lehrjahre, darunter einen sechsmonatigen Aufenthalt in Amsterdam bei dem bekannten Historienmaler Pieter Lastman (1583\u20131633).<\/div>\n
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Eine der vier Szenen aus Rembrandts \u201eDie f\u00fcnf Sinne\u201c.<\/p>\n

Foto: gemeinfrei<\/a><\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Obwohl Rembrandt bei seinen Auftraggebern den Eindruck eines ruppigen und arroganten K\u00fcnstlers hinterlie\u00df, zeugte seine Bereitschaft, weiterhin von verschiedenen Meistern zu lernen, von einer unbestreitbaren Disziplin und Selbstwahrnehmung, die sein Selbstbewusstsein untermauerten.<\/div>\n
Anstatt die Gem\u00e4lde mit seinen Initialen zu signieren, f\u00fcgte er seinem Vornamen ein \u201ed\u201c hinzu und nannte sich fortan \u201eRembrandt\u201c \u2013 ein Wortspiel mit den niederl\u00e4ndischen Begriffen \u201erem\u201c (\u201eHindernis\u201c) und \u201ebrandt\u201c (\u201eLicht\u201c).<\/div>\n
Seine allm\u00e4hliche Abkehr von lebhaften, farbenfrohen Paletten hin zu einer zur\u00fcckhaltenden, monochromen \u00c4sthetik erm\u00f6glichte ihm ein geniales Zusammenspiel von Licht und Schatten, mit denen er narrative Spannung zwischen seinen Motiven erzeugte. Seine Faszination f\u00fcr das Licht veranlasste ihn, seine Fenster mit ge\u00f6ltem Papier zu verdecken, um direktes Sonnenlicht zu d\u00e4mpfen und eine diffuse Beleuchtung zu erzeugen.<\/div>\n
Ein Vergleich seiner fr\u00fchesten erhaltenen Werke \u201eDie f\u00fcnf Sinne\u201c (1625) und \u201eGrablegung Christi\u201c (um 1633) zeigt seine deutliche Abkehr von einer farbenfrohen Sprache hin zu einer Technik dramatischer Kontraste. Auf der Grundlage der barocken Tradition des \u201eChiaroscuro\u201c (italienisch f\u00fcr hell-dunkel) entwickelte Rembrandt diese Technik im Laufe des folgenden Jahrzehnts weiter und setzte sie in dem Werk um, das der wichtigste Auftrag seines Lebens werden sollte.<\/div>\n
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\u201eGrablegung Christi\u201c, um 1633.<\/p>\n

Foto: gemeinfrei<\/a><\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Wie \u201eDie Nachtwache\u201c entstand<\/h2>\n
Gegen Ende des Achtzigj\u00e4hrigen Krieges hatten sich die Amsterdamer Milizen l\u00e4ngst aus dem Kampfgeschehen zur\u00fcckgezogen. Eine M\u00f6glichkeit, ihren hohen gesellschaftlichen Status zu wahren, bestand darin, gro\u00dfe Gruppenportr\u00e4ts in Auftrag zu geben, um ihre glorreichen Tage im Kampf zu verewigen. Diese Portr\u00e4ts waren in der Regel formelle, statische Darstellungen, die das Gesicht jedes einzelnen Mitglieds deutlich zeigten. Als die Amsterdamer B\u00fcrgerwehr, die Kloveniers, im Jahr 1640 mit einem solchen Auftrag an Rembrandt herantrat, fiel seine Antwort ausgesprochen untypisch aus.<\/div>\n
Obwohl die Kloveniers aus 18 Mitgliedern bestanden, sind auf Rembrandts Gem\u00e4lde 32 M\u00e4nner zu erkennen, dazu zwei Frauen und noch ein Hund. Die Szene, in der sich die Figuren in einer turbulenten Atmosph\u00e4re aus dynamischer Bewegung und L\u00e4rm vor einem Triumphbogen versammelt haben, hat seit ihrer Enth\u00fcllung zu keiner einheitlichen Deutung gef\u00fchrt\u00a0\u2013 ein abgefeuertes Gewehr, Trommelkl\u00e4nge, eine geschwenkte Fahne und unterschiedlichste Figuren, die alle in eine andere Richtung blicken oder zeigen.<\/div>\n
Die beiden zentralen Figuren sind Hauptmann Frans Banninck Cocq und sein Leutnant Willem van Ruytenburch, nach dem das Gem\u00e4lde urspr\u00fcnglich benannt war. Der Hauptmann hat seinen Handschuh ausgezogen und streckt seine linke Hand dem Betrachter entgegen, wobei er einen auff\u00e4lligen, kontrastreichen Schatten auf das hell leuchtende, pr\u00e4chtige Gewand seines Leutnants und hinunter auf dessen Lanze wirft. Hinter dem herabh\u00e4ngenden Handschuh des Hauptmanns tr\u00e4gt eine Frau in einem goldenen Kleid ein Huhn an ihrem G\u00fcrtel, vermutlich ein Symbol f\u00fcr das Vogelklauen-Wappen der Kloveniers und ein Wortspiel mit dem Namen des Hauptmanns. Nur wenige Zentimeter neben dem Kopf des Leutnants geht ein Musketenschuss fehl und h\u00fcllt seinen Federhut in eine Rauchwolke.<\/div>\n
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\u201eDie Nachtwache\u201c, 1642, Rembrandt van Rijn. Rijksmuseum in Amsterdam, Niederlande.<\/p>\n

Foto: gemeinfrei<\/a><\/p><\/div><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

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Rembrandts meisterhafte Lichtf\u00fchrung verteilt sich \u00fcber s\u00e4mtliche Figuren, wobei einige im Rampenlicht stehen, w\u00e4hrend der Rest in tiefen Schatten geh\u00fcllt ist. Jedes noch so kleine Detail ist eine bewusste und wahrscheinlich ironische Anspielung.<\/div>\n
Warum? Aus der Mitte der sich dr\u00e4ngenden Figuren blickt ein kaum wahrnehmbares einzelnes beobachtendes Auge hervor, das von Wissenschaftlern als Rembrandt selbst interpretiert wird \u2013 eine weitere provokante Signatur des K\u00fcnstlers, der sich selbst in das Geschehen einf\u00fcgt.<\/div>\n

Ein mysteri\u00f6ses R\u00e4tsel<\/h2>\n
Die Spekulationen \u00fcber die Bedeutung der vielschichtigen Andeutungen in Rembrandts Werk rei\u00dfen auch lange nach dem Ende seiner Schaffenszeit nicht ab. Im Jahr 1715 wurde das Gem\u00e4lde vom Hauptquartier der Kloveniers ins Amsterdamer Rathaus verlegt. Um es an den neuen Aufstellungsort anzupassen, wurde es sowohl in der H\u00f6he als auch in der Breite beschnitten, wobei zwei Figuren auf der linken Seite entfernt wurden.<\/div>\n
Der Filmregisseur Peter Greenaway vermutet, dass es sich bei diesen Figuren um Floris und Clement Cocq handeln k\u00f6nnte. Ihre Entfernung habe die Andeutung Rembrandts, die Miliz sei in einen Mordkomplott verwickelt gewesen, m\u00f6glicherweise abgeschw\u00e4cht. Diese entfernten Teile wurden nie wiedergefunden. Es wurde auch vermutet, dass dieser vermeintliche Affront gegen einflussreiche Familien dazu beitrug, dass Rembrandt nach 1642 immer weniger Gro\u00dfauftr\u00e4ge erhielt und schlie\u00dflich in den Bankrott getrieben wurde. [Anm. d. Red.: Greenaway widmete Rembrandts ber\u00fchmtem Gem\u00e4lde \u201eDie Nachtwache\u201c<\/span><\/span> besondere Aufmerksamkeit. In seinem Film \u201eNightwatching\u201c<\/span><\/span> interpretiert er das Bild als verschl\u00fcsselte Anklage gegen ein Verbrechen und entwickelt daraus eine historische Kriminalgeschichte.]<\/em>\n<\/div>\n
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Mehr dazu<\/h6><\/div>\n